viernes, 9 de febrero de 2018

La casa de Bernarda Alba

La Casa de Bernarda Alba tiene su origen en una historia real y es la última de las tragedias rurales de García Lorca, fue concluida el 19 de junio de 1936, es decir poco antes de la muerte de Federico García Lorca. La primera representación no se haría en España, por la guerra Civil Española; se estrenó el 8 de marzo de 1945.
En la Casa de Bernarda Alba el concepto del honor entendido como buen nombre, reputación e imagen pública está en el corazón de su mismo conflicto. 
Ni la forma ni el fondo del teatro de los años 20 y 30 satisfacían al poeta granadino porque les faltaba poesía, pasión y latido social, invención. 
¿Para quién escribe teatro Lorca? El autor no consideraba su teatro para minorías selectas exclusivamente, su público son los obreros, la gente sencilla de los pueblos, estudiantes, también las clases cultas, universitarias o de formación, o sea los dos extremos de la escala social. Escribe obras que reconoce que el público no quiere ver ni oír, pero es necesario hacerlo porque el argumento son escenas de la vida cotidiana y solo así la sociedad puede ver cómo la sociedad actúa. 
LOS PERSONAJES

-BERNARDA: se presenta en escena vestida de negro, y ella es la mujer tirana que tiene sujetas a sus hijas y también a su propia madre, una anciana de 80 años, María Josefa, mentalmente trastornada. 

-ADELA: 20 años. La más joven y hermosa, y es ella quien se revela contra la tiranía de Bernarda. Se enamora de Pepe el Romano y esto es motivo de la tragedia de toda la obra, pero su rebeldía es también moral y social contra la "seudo decencia de la gente de su pueblo"; ella sueña con irse a vivir a una casita sola donde Pepe iría a verla cuando quisiera. Adela es una mujer impulsiva y pasional; el problema de Adela es que no puede supeditar su pasión amorosa al orden social establecido. No mide por ejemplo las consecuencias que puede tener confesar, de modo desafiante, su entrega a Pepe, en presencia de todos especialmente de su madre.  A raíz de esto la madre sale y dispara contra Pepe. Ella cree que ha matado a Pepe pero no es así. Adela sale corriendo y luego se encierra para suicidarse.

-PEPE EL ROMANO: (25 años) El personaje no aparece en escena jamás, pero es el pretexto digamos el desenlace trágico, él esta en la sombra aunque sea el promotor involuntario del desastre y en esto es la modernidad y la confección Lorquiana que no aparece que se mueve detrás, y cuya personalidad no sabemos directamente nada. Él es el causante de provocar la tempestad en la casa silenciosa tranquila limpia y ordenada de Bernarda Alba.

-LA PONCIA: (criada) 60 años, la Poncia, es la criada de Bernarda Alba, y tiene una crudeza para hablar  extraordinaria, ella sabe todo lo que ocurre en la casa y sabe de los amores de Adela con Pepe el Romano.  Poncia dice que las hijas de Bernarda no son malas: “son mujeres sin hombre nada más”. En estas cuestiones se olvida hasta la sangre. “ En otras palabras ella quiere decir que son mujeres sin hombre y que esta es una situación  completamente antinatural, y si esta ley no es satisfecha habrá rebeldía.

-ANGUSTIAS: la mayor de las hijas y fruto del primer matrimonio de Bernarda. Por edad y quizá porque es la que en mejor estado económico se encuentra, decidido por su madre, será la prometida de Pepe el Romano.

– MARTIRIO: es pesimista y está enamorada también de Pepe el Romano. esta como desprendida de la vida salvo en el secreto amor que siente por Pepe. Tuvo la oportunidad de comprometerse, pero su madre, debido a la familia ala que el joven pertenecía, no se lo permitió.

MAGDALENA: una víctima de la desesperanza, de que las ilusiones no existen y que la única felicidad reside en el pasado.

-AMELIA: es también víctima del miedo de su madre. Amelia está de acuerdo con Magdalena en que Pepe el Romano viene por el dinero de su padre a casarse con su hermana.

Contenido Social de la Obra.

En la obra se muestra a una sociedad española estricta en los sistemas de valores y normas de conducta que impone a todos en general y a la mujer en particular (decente, digna, limpia y llena de virtudes etc.).  Además, hay un desprecio por las clases bajas, que representaría la ideología dominante española:  “los pobres son como los animales; parecen que estuvieran hechos de otras sustancia.”
Contra la voz reaccionaria de Bernarda, representante de una clase decadente, se impone el derecho inalienable a la vida y a la libertad, esto estaría representado por Adela que se rebela al despotismo de su madre.
García Lorca critica las injusticias sociales y está planteando urgentes cambios en las estructuras sociales españolas. Bernarda versus Adela representarían la España tradicional y decadente frente al futuro de una generación que ansía la libertad.
Lorca fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado el 19 de agosto de 1936. La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado la detención del poeta. Hoy sabemos que su familia participó activamente en el complot de su asesinato.
La familia García Rodríguez (la del padre del poeta) y las familias Roldán y Alba, (tres familias terratenientes de la Vega Baja y primos de Lorca)  mantenían viejas rencillas familiares, por lindes y  repartos de tierras (los Lorca eran republicanos y los Roldán de Acción Popular).  Parece ser que el delator, en este caso delatora, fue Concha, la hermana de Federico García Lorca, ante las amenazas que recibía la familia, la que insinuó que su hermano estaba en casa de un amigo, Luis Rosales, posicionado en la derecha (en 1937 publica en el diario Patria de Granada, el poema "La voz de los muertos", elegía a todas las víctimas de ambos bandos. A partir de ese mismo año, Rosales colabora en la revista falangista Jerarquía. En 1982 recibió el Premio Cervantes). Concha tenía miedos fundados para insinuar o desviar la atención del acoso brutal a que la familia era sometida en constantes registros, miedo no fundado, puesto que el 16 de agosto, el mismo día que detuvieron a Federico, asesinaron a su marido Manuel Fernández Montesinos.  
Los Roldán-Alba, primos de Federico García Lorca, fueron mandados por Valdés, gobernador militar de Granada tras el golpe de Estado, encargar las formaciones de los escuadrones de la muerte o “escuadras negras” para “hacer desaparecer a gente” de la zona.


Escena última de La casa de Bernarda Alba.

viernes, 2 de febrero de 2018

"He andado muchos caminos...": comentario de texto poético.

    

He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,

y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.

Mala gente que camina
y va apestando la tierra…

Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan a dónde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,

y no conocen la prisa
ni aun en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino;
donde no hay vino, agua fresca.


Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.



      Este poema de Antonio Machado, se encuentra recogido en su obra Soledades y fue escrito en el siglo XX.
     El yo poético cuenta que, debido a su experiencia, ha conocido a mucha gente. Algunos son una mala influencia, porque se emborrachan o creen que precisamente por no hacerlo son mejores que los anteriores, y él no ha empatizado con ellos. Sin embargo, otros son buenas personas que, pese a no tener demasiadas cosas y tener que trabajar bastante, son felices con su vida y a pesar de todo, van a tener un final igual al de las otras personas.
     El tema es la experiencia que se puede tener con la gente a lo largo de la vida.
    El poema está compuesto por ocho estrofas de cuatro versos cada una, excepto la cuarta estrofa, que solo tiene dos versos. Los versos son octosílabos, por lo tanto, de arte menor, y su rima es asonante. Riman los versos pares quedando libres los impares.
     En cuanto a la estructura interna, el texto se puede separar en tres partes bastante diferenciadas: la primera, compuesta por la primera estrofa, en la que hace una introducción explicando que tiene bastante experiencia y se ha cruzado con muchos tipos de personas; la segunda, en la que muestra sus conocimientos y describe a las personas que son una mala influencia; y la tercera, a partir de la quinta estrofa, en la que da a conocer a la buena gente.
      En este texto, la función del lenguaje que predomina es la poética, porque es un texto literario, y concretamente es un poema. Juega con las palabras y cuida el lenguaje, produciendo de esta forma placer estético. Además, también aparece la función referencial en la primera estrofa, pues informa de una realidad: la de que tiene experiencia debido a sus viajes. Por último, también aparece la función expresiva, porque la voz poética califica a la gente y, por lo tanto, muestra su opinión y sus pensamientos, es decir, es subjetivo.
     Principalmente utiliza verbos, que provocan sensación de movimiento (“gentes que danzan o juegan”). Entre ellos, destaca el verbo “he visto”, porque se encuentra al principio de la segunda y la tercera parte de la estructura interna. Esto hace que cada una de las partes se diferencien. Por otra parte, también hay bastantes adjetivos y sustantivos para describir a la gente. Esto produce una sensación más estática. Se utilizan sobre todo para la función expresiva, porque así se atribuyen cualidades de forma subjetiva. Además, el cambio entre función referencial y función expresiva se ve reforzado por el cambio de primera persona a tercera persona y el del tiempo verbal, que pasa de un pretérito perfecto compuesto al presente.
     En general, las palabras pertenecen al mismo campo semántico: el del campo y los caminos.
     Para lograr algunos rasgos lingüísticos como por ejemplo la repetición de verbos para lograr cierto movimiento, se utilizan figuras literarias. El poema en su totalidad es una antítesis, ya que se oponen las ideas de lo que son las malas y las buenas personas. Otra de las figuras literarias presentes es la metáfora que se encuentra en la primera estrofa, porque utiliza las palabras caminos, veredas, mares y riberas para referirse a las vidas de las diferentes personas con las que se ha cruzado a lo largo de su vida. Podría considerarse una alegoría, pues se produce una sucesión de metáforas.En esa misma estrofa hay un paralelismo, porque se repite la misma estructura en los cuatro versos: “He andado muchos caminos, / he abierto muchas veredas…)”. También hay un epíteto, ya que las sombras solo pueden ser negras, así que este adjetivo no aporta ningún rasgo semántico.Por otra parte, aparecen enumeraciones (“Son buenas gentes que viven, / laboran, pasan y sueñan…”) al igual que entre algunos versos hay encabalgamientos, es decir, hay una falta de signos de puntuación entre ellos que pretende ligar unos versos con otros (“En todas partes he visto / caravanas de tristeza…”).También hay una hipérbole, pues es algo exagerado que el yo poético haya navegado cien mares.Por último, hay una elipsis, ya que se omite la palabra “beben” en la penúltima estrofa: “Donde hay vino, beben vino; / donde no hay vino, agua fresca.”
      Como conclusión, Antonio Machado es un escritor de la Preguerra, y en concreto es de la Generación del 98, pero este poema fue escrito durante el Modernismo.


                                                                                                                                                       C.A.R.