miércoles, 10 de diciembre de 2014

Repaso de sintaxis: 4º de ESO

1.  En la oración “¿No ha visto nadie mis llaves?”, ¿qué función desempeña “nadie”? Justifica tu respuesta.
2. ¿Qué semejanzas hay entre un atributo y un predicativo?
3. ¿Qué función desempeña “del peligro” en la oración “Advirtieron a los vecinos del peligro”? Justifícalo con los rasgos principales de dicho complemento.
4. ¿Qué función tiene en la oración anterior “a los vecinos”? ¿Por qué? Justifícalo, al menos, con dos rasgos.
5. ¿Cómo podemos diferenciar un Sintagma Preposicional-C. Régimen de un Sintagma Preposicional-Complemento Circunstancial?
6. ¿Qué es un vocativo?
7. ¿Qué tipo de complemento es “demasiado” en la oración “Mario se estima demasiado”? Justifícalo con los rasgos del mismo.
8. ¿Qué función desempeña “de Cádiz” en la oración “Mis abuelos son de Cádiz”?

Análisis sintáctico

-         Marta, mi compañera de pupitre, ha obtenido unas calificaciones excelentes, es una alumna muy trabajadora.
-         No vuelvas a pedirme dinero, o sea, olvídate de mí.
-         Te he dicho un dato importante, pero no estoy totalmente seguro de su veracidad.

9.¿Qué función desempeña “ordenada” en “La habitación de mi  hermano la encontré muy ordenada”?
10.¿Qué complementos pueden ser sustituidos por el pronombre “lo”? ¿Cómo los diferenciamos?
11. Qué le sucede a un complemento indirecto en una pasiva? Explícalo e inventa un ejemplo.
12. Inventa una oración donde el complemento directo se duplique. ¿Por qué en ocasiones recurrimos a este procedimiento? Inventa un ejemplo.
13.En una oración copulativa, ¿qué constituyentes de la oración tienen que concordar entre sí? Ejemplifícalo.
14. Analiza los complementos subrayados, indicando el tipo de sintagma:
         a. Se marchó veloz.
         b. Se marchó velozmente.
         c. Es muy veloz.
15. Sustituye por pronombres los complementos subrayados:
         a. Vimos a Juan y Marta en el cine.
         b. He regalado una pluma a mi padre.
         c. He regalado un libro a mi padre.
         d. No conozco a aquel chico.
         e. No conozco a aquella chica.
         f. Por favor, da la mano a tu abuela.

Análisis sintáctico

-  Algunos promotores  han especulado con los precios, eso ha dificultado la adquisición de las viviendas.
-         Ayer pasó algo muy desagradable, pero no voy a entrar en detalles, Laura.

-         Las flores están en el jardín, están preciosas.

martes, 21 de octubre de 2014

Soneto XXIII


En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

   y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
   coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.


   Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
 
     El poema corresponde al 'Soneto XXIII' de Garcilaso de la Vega, escritor toledano perteneciente al Renacimiento. Su obra fue publicada después de su muerte por su gran amigo y escritor Juan Boscán en el año 1543.
     El tema es la idealización de su amada a través de los elementos de la naturaleza. La voz poética describe a la amada destacando sus rasgos e idealizándola. Le aconseja disfrutar y aprovechar el momento presente, es decir, su juventud, ya que el tiempo pasa y la vejez no tardará en alcanzarla.
     En cuanto a la estructura externa, el poema consta de cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, todos ellos endecasílabos con rima consonante (ABBA, ABBA; CDE, DCE), por lo que se trata de un soneto. Para ello, se han tenido que romper varias sinalefas y predominan los encabalgamientos sirremáticos suaves (por ejemplo, v. 5).
     Respecto al contenido, el texto se puede dividir en tres partes. La primera parte correspondería a los dos primeros cuartetos, donde el poeta describe la belleza idealizada empleando los elementos de la naturaleza. El primer terceto formaría la segunda parte, ya que hay una apelación directa a la amada donde la aconseja que aproveche su juventud. Finalmente, en la última parte, segundo terceto, aparecen las consecuencias del paso del tiempo, sus estragos.
     Al estar frente al género lírico existen diversas figuras literarias que embellecen el poema. En el primer verso aparece un hipérbaton, ya que el poeta menciona primero las características del rasgo físico antes de mencionarlo a éste como tal. Hay presencia constante de metáforas, sobre todo, en esta primera parte del poema, debido a la descripción que se hace de la amada, aludiendo a elementos propios de la naturaleza: "En tanto que de rosa y azucena" (el color sonrosado de sus pómulos), "...con clara luz la tempestad serena..." (claridad de sus ojos) o "...cubra de nieve la hermosa cumbre..." (canas del cabello). Por último, una sinestesia en "...y que vuestro mirar ardiente, honesto..." y una personificación en el mismo verso: "...enciende al corazón y lo refrena".
     Desde el punto de vista morfosintáctico, en los dos cuartetos abundan los adjetivos, cargados de subjetividad, al tratarse de la descripción, lo que provoca una mayor sensación de ser algo estático. En cambio, en los dos tercetos hay más movimiento debido a la presencia de verbos. Estas dos estrofas comienzan con un verbo, en el primer caso con un imperativo ("coged"), para introducir el consejo y en el segundo un futuro ( "marchitará"), anunciando las razones del consejo y las consecuencias del paso del tiempo..
     El yo poético no clasifica sus ideas o pensamientos, sino que los muestra como una suma de datos seguidos produciendo así una ausencia de puntos, frente a lo cual emplea la conjunción "y" y provoca que, a pesar de ser sencillo en cuanto a la comprensión, sea dificultosa su sintaxis.
     Al tratarse de un poema, destaca la función poética al igual que la expresiva, ya que el poeta describe de modo subjetivo a esa amada y avecina lo que le sucederá con los años. Al dirigirse directamente a ella en la tercera estrofa, emplea la función apelativa.
     Garcilaso de la Vega estuvo muy influenciado por autores italianos como Petrarca o Ludovico Ariosto. En este poema recupera así dos tópicos literarios, tempus fugit y carpe diem, además de un canon de belleza que perdurará en la literatura posterior.
 

sábado, 27 de septiembre de 2014

Ejemplos de figuras literarias

-“La humanidad debe poner un fin a la guerra o la guerra pondrá fin a la humanidad” (John F. Kennedy). Es un quiasmo porque hay una ordenación cruzada, ya que en la segunda parte se repiten las palabras de la primera, pero en un orden inverso,  siendo significativa en ambas partes, dando importancia a una idea, repitiendo la frase en orden inverso para el entendimiento del mensaje.

-“ Veni, vidi, vici” (“Vine, vi, vencí”, Julio César). Es un asíndeton porque se ha suprimido el nexo "y"  obteniendo así un efecto potente, pero breve, acortando la frase.
-“No hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso”.
(Lope de Vega)
Es un asíndeton, se ha omitido la conjunción "y"; en este caso la omisión da más fluidez e intensifica el tono del mensaje.

-
“Parece que los gitanos y gitanas solamente nacieron en el mundo para ser ladrones: nacen de padres ladrones, críanse con ladrones, estudian para ladrones y, finalmente, salen con ser ladrones corrientes y molientes a todo ruedo”.   (La Gitanilla de Cervantes).

Es una epífora porque se repite una palabra, en este caso "ladrones", en frases consecutivas.

jueves, 25 de septiembre de 2014

En la muerte de Laura

Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente,

Su cabellera de oro reluciente,
la risa de su angélico semblante
que hizo la tierra al cielo semejante,
¡poco polvo son ya que nada siente!

¡Y sin embargo vivo todavía!
A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,
surca mi nave la extensión vacía...

Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto.

                              Francesco Petrarca.


     El soneto "En la muerte de Laura" es un poema del escritor italiano Francesco Petrarca, que se encuadra dentro del período histórico conocido como Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Dicho soneto, junto a gran parte de su obra, se publicó en el Canzoniere, que fue ampliado a lo largo de los años.
     La voz poètica describe la apariencia fíasica de su amada detalladamente, aludiento a que vivir junto a ella era separarse de su alrededor. Ahora que ha muerto, todo se ha reducido a polvo, tanto ella como él, que no entiende cómo puede seguir viviendo cuando sólo quedan lágrimas y recuerdos. Por tanto, el tema de este poema es el dolor del yo poético por la pérdida de Laura, su amada.
    En cuanto a la estructura externa, el texto está formado por catorce versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos, por lo que es un soneto. El esquema métrico es 11A11B11B11A, en los dos cuartetos, y 11C11D11C  11D11C11D en los tercetos, todos ellos con rima consonante. Presenta sinalefas, a pesar de ser necesario romper alguna (verso 4), y encabalgamientos, concretamente, suaves en los versos 3 y 6.
     El texto podría estructurarse en tres partes atendiendo al contenido que transmiten. La primera parte estaría constituida por los dos cuartetos, ya que en ellos se realiza la descripción física de la amada y se adelanta el acontecimiento que marcará el resto de la composición: su muerte ("su cabello de oro / ¡poco polvo son ya que nada siente!). La segunda parte se hallaría formada por el primer terceto, pues en él la voz poética expresa su incapacidad de seguir vivo sin la luz que alumbraba su camino ("sin la lumbre que amé tanto"). La tercera y última parte correspondería al último terceto, en el que el poeta finaliza su composición con una conclusión, ya que la alegría de su vida se ha desvanecido y sólo le quedan las lágrimas ("seca la fuente... de mi alegría / convertida en llanto").
     Los recursos literarios utilizados se podrían dividir en dos grandes grupos: morfosintácticos y léxicos. Entre los primeros se encuentra un paralelismo sintáctico (vv. 1 y 2: det + N + complementos / subordinada adjetiva) y dos hipérbatos (en el v. 8, "poco polvo son ya que nada siente" y "seca la fuente está de mi alegría" en el v. 13). 
     Entre los recursos léxicos, destacan las recurrentes metáforas, tanto descriptivas como emotivas: "su cabellera de oro reluciente", es decir, su cabello era rubio (v. 10), "sin la lumbre que amé tanto", en referencia a que su amada le iluminaba el camino de la vida (v.14) o "la lira yace convertida en llanto", al perder a su musa e inspiración de sus composiciones, por lo que es incapaz de encontrar inspiración, además de la sinestesia: "canté amorosamente" (v. 1).
     En los dos cuartetos se observa un predominio del adjetivo, cuyo uso recurrente deriva de la descripción física que se realiza de la amada en estas dos estrofas. Este rasgo se relaciona con la función expresiva del lenguaje, pues la descripción es idealizada y subjetiva. En los tercetos predomina, por el contrario, el uso de verbos y sustantivos, que intensifican la expresión de emociones que realiza el yo poético para demostrar cómo se siente después de que su amada se haya desvanecido; en este caso, también existe una relación con la función expresiva, predominante en esta composición.
     Destaca el uso de la primera persona del singular en todo el poema, a excepción del segundo cuarteto y el segundo terceto. En estas dos estrofas se opta por la tercera persona del singular, por la descripción ya comentada y la conclusión sentimental de la obra, respectivamente. En referencia al tiempo verbal, sobresale el uso del pasado, que sólo es roto y cambiado por el presente cuando el poeta alude a sus sentimientos posteriores al fallecimiento de Laura. Las exclamaciones aportan vehemencia y emoción al poema.
      Por último, el texto consta de una sintaxis compleja, ya que se puede apreciar la ausencia de puntos, por lo que transmite una acumulación de ideas y sentimientos, al igual que la angustia sentida por el yo poético. Sin embargo, se utiliza un léxico muy claro y sencillo.
       Los primeros poetas que recuperaron los tópicos griegos y romanos fueron los italianos, siendo uno de los más importantes Francesco Petrarca, que sirvió de inspiración a poetas europeos posteriores como Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, quienes retomaron temas como el amor ideal o la belleza expresada mediante elementos de la naturaleza, que posteriormente fueron tratados por otros autores. En este soneto concretamente alude a la pérdida de su musa, por lo que su inspiración y mundo se desvanecen al separarse de ella. La tendencia del ideal de belleza se mantiene, con una mujer rubia y con rasgos finos y delicados. Destaca la alusión a una "fuente", tratándose de una construcción muy metafórica y expresiva en toda Italia durante el Renacimiento. Tanto este poema, como muchos otros compuestos por Petrarca y recogidos en su Canzioniere, hablan de la vida y muerte de Laura, que fue uno de los claros significantes en la vida del italiano para empezar su contacto con la lírica.
     
     

jueves, 18 de abril de 2013

Autores de la Generación del 27


La generación del 27.

  1. ¿Por qué se le llamó a esta generación la “Generación del 27”?

  1. ¿Cuál era el objetivo de la Residencia de Estudiantes?
  
  1. La Generación del 27 es una síntesis entre…
  
  1. Cita, al menos, cinco poetas que pertenecieron a dicha generación.
  
  1. ¿Cuáles fueron las influencias que recibió la Generación del 27?
  
  1. ¿Qué características métricas y poéticas destacaron?
  
Autores

- Alberti.-

- ¿Dónde conoció Alberti a los componentes de la Generación del 27?
- Hasta 1936, ¿qué tipo de poesía influyó en Alberti? Y posterior a esta fecha, ¿qué etapa se desarrolló en el poeta?

Leed: Poemas de Marinero en tierra y Baladas y canciones del Paraná (pág. 237, ejercicio 5, apartados a, b y c.

Leed y escuchad: A galopar (poema recitado por Alberti e interpretado por Paco Ibáñez). ¿Cuál es el tema de este texto?

Las tierras, las tierras, las tierras de España
         las grandes, las solas, desiertas llanuras,
         galopa, caballo cuatralbo,
         jinete del pueblo,
         que la tierra es tuya.
         ¡ A galopar,
         a galopar,
         hasta enterrarlos en el mar !

         A corazón suenan, resuenan, resuenan
         las tierras de España, en las herraduras,
         galopa, jinete del pueblo,
         caballo cuatralbo,
         caballo de espuma.

         ¡ A galopar,
         a galopar,
         hasta enterrarlos en el mar !

         Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie,
         que es nadie la muerte si va en tu montura.
         Galopa, caballo cuatralbo,
         jinete del pueblo,
         que la tierra es tuya.

        ¡ A galopar,
        a galopar,
        hasta enterrarlos en el mar !
  


- Miguel Hernández-.

-¿A qué se dedicó Miguel Hernández una vez acabado el bachillerato?
- ¿Quién era Ramón Sijé?
- ¿En quién se inspira el escritor para escribir El rayo que no cesa?
- Miguel Hernández se incorpora a filas, ¿en qué bando?
- ¿Qué obra escribió estando en prisión? ¿Qué motivo le lleva a escribirla?
- ¿Dónde muere Miguel Hernández?
- La poesía de Miguel Hernández está influida en sus primeros comienzos por _________________   pero ¿hacia dónde deriva?


Leed: El rayo que no cesa (pág. 243, apartados b, c, d, g, h, k y l) y Nanas de la cebolla (pág. 243, apartados a, b, c, d, g, k, l y m?


-Federico García Lorca-.

- ¿Por qué Lorca fue un artista polifacético?
- Explica las dos etapas poéticas de Lorca.
- ¿Qué es La Barraca y que consiguió Lorca con ella?
- ¿Cómo murió Lorca?

Leed: Poema del Romancero gitano, ejercicio 8 (pág. 241), apartados a, b, c, d, e, f, i, j y m.

Leed: La aurora de Nueva York.

- Tema y resumen.
- ¿A qué etapa poética corresponde y por qué?


La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

lunes, 25 de febrero de 2013

Generación del 98


Contesta las siguientes cuestiones. Para ello, busca la información en las páginas 220- 225 del
tema 3 de literatura.


1. ¿Qué sucede en 1898? ¿Qué consecuencias tendrá ese suceso en España?
2. Explica qué relación hay entre los escritores de la generación del 98 y las siguientes
palabras o expresiones: males de España, regeneración, reforma, educación y
acercamiento a Europa.
3. ¿Qué sucede a partir de 1910? ¿En qué errores incurrieron los Noventayochistas?
4. ¿A qué movimiento literario pertenece la Generación del 98? Explica cuáles son las
coincidencias y las diferencias entre ambos.
5. ¿Cuál es la aportación fundamental de los escritores del 98? ¿Qué temas cultivaron los
Noventayochistas?
6. Cita dos ensayos de Miguel de Unamuno y explica cómo es su estilo. ¿Qué significado
tiene la palabra "agonía"? ¿ Qué entiende el autor por "historia" e "intrahistoria"?
7. ¿Por qué Azorín es considerado como escritor de microhistorias?
8. ¿Por qué los escritores del 98 rechazan el estilo y la ideología de la novela realistanaturalista?
Explica las diferencias que hay entre ambas formas de novelar.
9. ¿Por qué destaca la rebeldía en la personalidad de Unamuno? Explica los temas más
frecuentes en sus novelas y cítalas.
10. ¿Cuál es la visión del mundo de Baroja? ¿Por qué es así?
11. Cita las obras de Baroja y explica por qué utiliza un estilo impresionista.

martes, 5 de febrero de 2013

Modernismo

¿Qué es?
     Es un movimiento artístico cuyo objetivo fundamental fue la búsqueda de la belleza (el arte por el arte).

¿Cuándo se desarrolló?
     Comenzó a finales del siglo XIX y duró hasta la primera década del s. XX (entre 1890 y 1915 aproximadamente).

 Características generales del Modernismo:

  1. No se identificaron con los valores de la sociedad burguesa (como habían hecho los del Realismo), sino que despreciaron los intereses de esta: el conservadurismo, la moral tradicional, el materialismo…
  2. Aparece el artista bohemio, que se automargina de la sociedad para huir de la vulgaridad. También aparece el dandy, símbolo del elegante que se refugia en ambientes elitistas de grandes ciudades como París, donde se exaltaban los placeres y el lujo.
  3. Los modernistas son los creadores del arte moderno, porque inventaron la fusión de elementos estéticos procedentes de diversas culturas: japonesa, china, árabe, griega, medieval, indígena…
  4. Rechazaron lo feo, lo vulgar, lo fabricado en serie y defendieron que los objetos cotidianos también tenían que ser bellos (nace el diseño).
  5. Como género literario prefirieron la poesía o el cuento antes que la novela.
  6. Rechazan reflejar la realidad e inventan mundos imaginarios llenos de belleza, lujo, sensualidad y exotismo.
  7. El modernista muestra su amargura ante la vida y quiere huir épocas pasadas o culturas lejanas, no se siente comprometido con la sociedad de su tiempo como los realistas.
  8. El lenguaje utilizado es profundamente poético: mucha adjetivación, sintaxis y léxico culto y elitista.

El Modernismo hispanoamericano:
  
  • Origen: surge en Hispanoamérica, llega pronto a España donde se forma una escuela de seguidores: los hermanos Machado, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez.
  • Por qué surge: los hispanoamericanos querían hacer una literatura en español original, que se diferenciara de la literatura de España.
  • Duración: Surge en 1888 con Azul de Rubén Darío y acaba en 1916 con Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez, con la que acaba el sentimentalismo modernista y empezará una poesía más intelectual.
  • Influencias: a) De Francia:        -Parnasianismo: descripciones coloristas, exotismo, ritmo y rima muy marcados.
                                                 -Simbolismo: busca el sentido oculto y misterioso de la vida, poesía intimista.

                           b) Del pensamiento irracional: amargura vital.

  • Temas: huida de la civilización, exotismo (oriental, jamponés, chino, árabe), mitología grecolatina, erotismo, pesimismo vital.
  • Estilo: Léxico: vocabulario muy poético, palabras exóticas, mitológicas, relacionadas con el lujo y lo erótico, precolombinas, cultismos. Mucha adjetivación, metáforas, símbolos y sinestesias. Métrica muy musical y poco usada (de 9, 12 y 14), estrofas alteradas.
  • Autor más importante: el nicaragüense Rubén Darío. Dos etapas en su poesía:  Parnasianista: Prosas profanas. Simbolista e intimista, con preocupación por los temas sociales: Cantos de vida y esperanza.
 El Modernismo español:

  • No trató tanto los temas mitológicos y orientales, ni la poesía fue tan descriptiva ni sensorial como la del Modernismo hispanoamericano.
  • El exotismo de las culturas lejanas fue sustituido por un “exotismo español” (el folklore andaluz, la Galicia preindustrial de principios del XIX o los paisajes de la Castilla atrasada de comienzos del XX).
  • Los mejores textos fueron los inspirados en el Simbolismo: intimistas, melancólicos, con temas universales como la soledad o la vida.
  • Autores:
    •  Manuel Machado, representante del Modernismo más colorista y exótico a lo español. 
    • Antonio Machado, modernismo simbolista e intimista.
    • Juan Ramón Jiménez enlazará el Modernismo con las  tendencias  posteriores.
 Antonio Machado.
           
            Su obra se suele dividir en dos etapas: una primera modernista y otra noventayochista.

1ª etapa: Soledades, Galerías y otros poemas (1903-1907).
·        Temas: poesía intimista: el paso del tiempo, la muerte, Dios.
·        Punto de vista: ambiente onírico, visiones, espejismos para hablar con el niño y joven que fue.
·        Sensación: soledad, angustia, pesimismo existencial.
·        Verso significativo: ¿Adónde el camino irá?
·        Estilo: lenguaje oscuro por los símbolos (tarde, camino, otoño, noria…). Verso breve.


2ª etapa: Campos de Castilla (1912-1917)
·        Temas: se identifica con el paisaje castellano y reflexiona sobre el pasado y futuro de España.
·        Punto de vista: actitud crítica ante la decadencia española. El progreso con esfuerzo y trabajo.
·        Sensación: optimismo social y político. Fe en las ideas progresistas.
·        Verso significativo: Caminante, no hay camino, se hace camino al andar (el ser humano debe hacerse a sí mismo).
·        Estilo: lenguaje claro, destinado a la comunicación Verso extenso y narrativo.


 Los símbolos de Machado:

ü     El camino: la existencia humana.
ü     La tarde, el paisaje: la soledad y el declive de la vida.
ü     El río: el paso del tiempo.
ü     El mar: la muerte.
ü     La noria o la fuente: el eterno retorno, el volver a empezar, el paso eterno de días y noches.
ü     Los espejos: las ilusiones y sueños frustrados, el lugar donde se proyectan los recuerdos.
ü     Las galerías: los laberintos que conectan la realidad con el sueño, la búsqueda del mundo interno.
ü     La colmena: la creación poética.
ü     El jardín: la intimidad.

  
Juan Ramón Jiménez

            Juan Ramón Jiménez comenzó a escribir con 17 años, por lo que su primer contacto con la poesía vino de la mano del Romanticismo de Bécquer y del Modernismo, de hecho, en sus primeros libros imitó la poesía de Rubén Darío.
           
Etapas de su poesía:

·         Primera etapa (1898-1915). En esta primera etapa el autor lleva a cabo una búsqueda de la belleza a través de los colores, los aromas y todas las cualidades sensibles de los objetos. Muy pronto se da cuenta de que esa belleza exterior sensible no es permanente porque es destruida por el paso del tiempo. El símbolo principal de esta belleza eterna es la rosa. Su obra representativa: La soledad sonora.
·         Segunda etapa (1916-1936). El autor se propone buscar algo más duradero y profundo que la belleza exterior descrita en la anterior etapa. Ese algo es la esencia de las cosas, formada por la belleza interior y por el bien que hay en ellas. La esencia es algo abstracto que no se puede percibir por los sentidos sino por la inteligencia. En esta búsqueda del conocimiento se va construyendo un nuevo yo y deja a un lado lo que la vida tiene de anecdótico, los acontecimientos, las amistades, etc. El símbolo en esta etapa es el mar. Su obra representativa: Diario de un poeta recién casado.
·         Tercera etapa (1937-1958). El poeta ha podido construirse un nuevo yo, pero éste es muy abstracto lo que le hace sentirse solo e incomunicado. Se da por tanto una búsqueda de la eternidad donde el poeta se ve influido por la mística cristiana y el Budismo. Su otra representativa es Dios deseado y deseante.

Mientras que en la primera etapa su estilo se basa en la adjetivación, uso de metáforas, palabras coloristas y una cuidada métrica, rima y ritmo del verso, en las dos restantes etapas Juan Ramón elimina todo adorno literario, centrándose en la esencia de las cosas, de ahí que su poesía se centre en las ideas y, por tanto, predomina el uso del sustantivo frente a las otras categorías. Es un proceso de depuración, es la búsqueda de una poesía pura, sin artificios, donde va a predominar el verso libre, los poemas serán más breves y en algunos utilizará la prosa.