La casa de Bernarda Alba

Escena última de La casa de Bernarda Alba.

Comentario de texto "Casa tomada" de Cortázar.

[…] Lo recordaré siempre con claridad porque fue simple y sin circunstancias inútiles. Irene estaba tejiendo en su dormitorio, eran las ocho de la noche y de repente se me ocurrió poner al fuego la pavita del mate. Fui por el pasillo hasta enfrentar la entornada puerta de roble, y daba la vuelta al codo que llevaba a la cocina cuando escuché algo en el comedor o en la biblioteca. El sonido venía impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación. También lo oí, al mismo tiempo o un segundo después, en el fondo del pasillo que traía desde aquellas piezas hasta la puerta. Me tiré contra la pared antes de que fuera demasiado tarde, la cerré de golpe apoyando el cuerpo; felizmente la llave estaba puesta de nuestro lado y además corrí el gran cerrojo para más seguridad.
Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene:
     -Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo.     

Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.                                                                    

- ¿Estás seguro?                    

Asentí.                                                                                                                                                             -         Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.

[…]
    Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta. […] Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios.                    

    Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en voz más alta o Irene cantaba canciones de cuna. […] Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos.

Julio Cortázar. “Casa Tomada”, en Cuentos completos.

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

   y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

   coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

   Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

 

     El poema corresponde al 'Soneto XXIII' de Garcilaso de la Vega, escritor toledano perteneciente al Renacimiento. Su obra fue publicada después de su muerte por su gran amigo y escritor Juan Boscán en el año 1543.

     El tema es la idealización de su amada a través de los elementos de la naturaleza. La voz poética describe a la amada destacando sus rasgos e idealizándola. Le aconseja disfrutar y aprovechar el momento presente, es decir, su juventud, ya que el tiempo pasa y la vejez no tardará en alcanzarla.

     En cuanto a la estructura externa, el poema consta de cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, todos ellos endecasílabos con rima consonante (ABBA, ABBA; CDE, DCE), por lo que se trata de un soneto. Para ello, se han tenido que romper varias sinalefas y predominan los encabalgamientos sirremáticos suaves (por ejemplo, v. 5).

     Respecto al contenido, el texto se puede dividir en tres partes. La primera parte correspondería a los dos primeros cuartetos, donde el poeta describe la belleza idealizada empleando los elementos de la naturaleza. El primer terceto formaría la segunda parte, ya que hay una apelación directa a la amada donde la aconseja que aproveche su juventud. Finalmente, en la última parte, segundo terceto, aparecen las consecuencias del paso del tiempo, sus estragos.

     Al estar frente al género lírico existen diversas figuras literarias que embellecen el poema. En el primer verso aparece un hipérbaton, ya que el poeta menciona primero las características del rasgo físico antes de mencionarlo a éste como tal. Hay presencia constante de metáforas, sobre todo, en esta primera parte del poema, debido a la descripción que se hace de la amada, aludiendo a elementos propios de la naturaleza: "En tanto que de rosa y azucena" (el color sonrosado de sus pómulos), "...con clara luz la tempestad serena..." (claridad de sus ojos) o "...cubra de nieve la hermosa cumbre..." (canas del cabello). Por último, una sinestesia en "...y que vuestro mirar ardiente, honesto..." y una personificación en el mismo verso: "...enciende al corazón y lo refrena".

     Desde el punto de vista morfosintáctico, en los dos cuartetos abundan los adjetivos, cargados de subjetividad, al tratarse de la descripción, lo que provoca una mayor sensación de ser algo estático. En cambio, en los dos tercetos hay más movimiento debido a la presencia de verbos. Estas dos estrofas comienzan con un verbo, en el primer caso con un imperativo ("coged"), para introducir el consejo y en el segundo un futuro ( "marchitará"), anunciando las razones del consejo y las consecuencias del paso del tiempo..

     El yo poético no clasifica sus ideas o pensamientos, sino que los muestra como una suma de datos seguidos produciendo así una ausencia de puntos, frente a lo cual emplea la conjunción "y" y provoca que, a pesar de ser sencillo en cuanto a la comprensión, sea dificultosa su sintaxis.

     Al tratarse de un poema, destaca la función poética al igual que la expresiva, ya que el poeta describe de modo subjetivo a esa amada y avecina lo que le sucederá con los años. Al dirigirse directamente a ella en la tercera estrofa, emplea la función apelativa.

     Garcilaso de la Vega estuvo muy influenciado por autores italianos como Petrarca o Ludovico Ariosto. En este poema recupera así dos tópicos literarios, tempus fugit y carpe diem, además de un canon de belleza que perdurará en la literatura posterior.

 

Ejemplos de figuras literarias

-“La humanidad debe poner un fin a la guerra o la guerra pondrá fin a la humanidad” (John F. Kennedy). Es un quiasmo porque hay una ordenación cruzada, ya que en la segunda parte se repiten las palabras de la primera, pero en un orden inverso,  siendo significativa en ambas partes, dando importancia a una idea, repitiendo la frase en orden inverso para el entendimiento del mensaje.

-“ Veni, vidi, vici” (“Vine, vi, vencí”, Julio César). Es un asíndeton porque se ha suprimido el nexo "y"  obteniendo así un efecto potente, pero breve, acortando la frase.

-“No hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso”.
(Lope de Vega)
Es un asíndeton, se ha omitido la conjunción "y"; en este caso la omisión da más fluidez e intensifica el tono del mensaje.

-“Parece que los gitanos y gitanas solamente nacieron en el mundo para ser ladrones: nacen de padres ladrones, críanse con ladrones, estudian para ladrones y, finalmente, salen con ser ladrones corrientes y molientes a todo ruedo”.   (La Gitanilla de Cervantes).

Es una epífora porque se repite una palabra, en este caso "ladrones", en frases consecutivas.

En la muerte de Laura

Sus ojos que canté amorosamente, su cuerpo hermoso que adoré constante, y que vivir me hiciera tan distante de mí mismo, y huyendo de la gente, Su cabellera de oro reluciente, la risa de su angélico semblante que hizo la tierra al cielo semejante, ¡poco polvo son ya que nada siente! ¡Y sin embargo vivo todavía! A ciegas, sin la lumbre que amé tanto, surca mi nave la extensión vacía... Aquí termine mi amoroso canto: seca la fuente está de mi alegría, mi lira yace convertida en llanto.                               Francesco Petrarca.      El soneto "En la muerte de Laura" es un poema del escritor italiano Francesco Petrarca, que se encuadra dentro del período histórico conocido como Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Dicho soneto, junto a gran parte de su obra, se publicó en el Canzoniere, que fue ampliado a lo largo de los años.      La voz poètica describe la apariencia fíasica de su amada detalladamente, aludiento a que vivir junto a ella era separarse de su alrededor. Ahora que ha muerto, todo se ha reducido a polvo, tanto ella como él, que no entiende cómo puede seguir viviendo cuando sólo quedan lágrimas y recuerdos. Por tanto, el tema de este poema es el dolor del yo poético por la pérdida de Laura, su amada.     En cuanto a la estructura externa, el texto está formado por catorce versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos, por lo que es un soneto. El esquema métrico es 11A11B11B11A, en los dos cuartetos, y 11C11D11C  11D11C11D en los tercetos, todos ellos con rima consonante. Presenta sinalefas, a pesar de ser necesario romper alguna (verso 4), y encabalgamientos, concretamente, suaves en los versos 3 y 6.      El texto podría estructurarse en tres partes atendiendo al contenido que transmiten. La primera parte estaría constituida por los dos cuartetos, ya que en ellos se realiza la descripción física de la amada y se adelanta el acontecimiento que marcará el resto de la composición: su muerte ("su cabello de oro / ¡poco polvo son ya que nada siente!). La segunda parte se hallaría formada por el primer terceto, pues en él la voz poética expresa su incapacidad de seguir vivo sin la luz que alumbraba su camino ("sin la lumbre que amé tanto"). La tercera y última parte correspondería al último terceto, en el que el poeta finaliza su composición con una conclusión, ya que la alegría de su vida se ha desvanecido y sólo le quedan las lágrimas ("seca la fuente... de mi alegría / convertida en llanto").      Los recursos literarios utilizados se podrían dividir en dos grandes grupos: morfosintácticos y léxicos. Entre los primeros se encuentra un paralelismo sintáctico (vv. 1 y 2: det + N + complementos / subordinada adjetiva) y dos hipérbatos (en el v. 8, "poco polvo son ya que nada siente" y "seca la fuente está de mi alegría" en el v. 13).       Entre los recursos léxicos, destacan las recurrentes metáforas, tanto descriptivas como emotivas: "su cabellera de oro reluciente", es decir, su cabello era rubio (v. 10), "sin la lumbre que amé tanto", en referencia a que su amada le iluminaba el camino de la vida (v.14) o "la lira yace convertida en llanto", al perder a su musa e inspiración de sus composiciones, por lo que es incapaz de encontrar inspiración, además de la sinestesia: "canté amorosamente" (v. 1).      En los dos cuartetos se observa un predominio del adjetivo, cuyo uso recurrente deriva de la descripción física que se realiza de la amada en estas dos estrofas. Este rasgo se relaciona con la función expresiva del lenguaje, pues la descripción es idealizada y subjetiva. En los tercetos predomina, por el contrario, el uso de verbos y sustantivos, que intensifican la expresión de emociones que realiza el yo poético para demostrar cómo se siente después de que su amada se haya desvanecido; en este caso, también existe una relación con la función expresiva, predominante en esta composición.      Destaca el uso de la primera persona del singular en todo el poema, a excepción del segundo cuarteto y el segundo terceto. En estas dos estrofas se opta por la tercera persona del singular, por la descripción ya comentada y la conclusión sentimental de la obra, respectivamente. En referencia al tiempo verbal, sobresale el uso del pasado, que sólo es roto y cambiado por el presente cuando el poeta alude a sus sentimientos posteriores al fallecimiento de Laura. Las exclamaciones aportan vehemencia y emoción al poema.       Por último, el texto consta de una sintaxis compleja, ya que se puede apreciar la ausencia de puntos, por lo que transmite una acumulación de ideas y sentimientos, al igual que la angustia sentida por el yo poético. Sin embargo, se utiliza un léxico muy claro y sencillo.        Los primeros poetas que recuperaron los tópicos griegos y romanos fueron los italianos, siendo uno de los más importantes Francesco Petrarca, que sirvió de inspiración a poetas europeos posteriores como Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, quienes retomaron temas como el amor ideal o la belleza expresada mediante elementos de la naturaleza, que posteriormente fueron tratados por otros autores. En este soneto concretamente alude a la pérdida de su musa, por lo que su inspiración y mundo se desvanecen al separarse de ella. La tendencia del ideal de belleza se mantiene, con una mujer rubia y con rasgos finos y delicados. Destaca la alusión a una "fuente", tratándose de una construcción muy metafórica y expresiva en toda Italia durante el Renacimiento. Tanto este poema, como muchos otros compuestos por Petrarca y recogidos en su Canzioniere, hablan de la vida y muerte de Laura, que fue uno de los claros significantes en la vida del italiano para empezar su contacto con la lírica.

Autores de la Generación del 27

La generación del 27.

1. ¿Por qué se le llamó a esta generación la “Generación del 27”?

2. ¿Cuál era el objetivo de la Residencia de Estudiantes?

  

3. La Generación del 27 es una síntesis entre…

  

4. Cita, al menos, cinco poetas que pertenecieron a dicha generación.

  

5. ¿Cuáles fueron las influencias que recibió la Generación del 27?

  

6. ¿Qué características métricas y poéticas destacaron?

  

Autores

- Alberti.-

- ¿Dónde conoció Alberti a los componentes de la Generación del 27?

- Hasta 1936, ¿qué tipo de poesía influyó en Alberti? Y posterior a esta fecha, ¿qué etapa se desarrolló en el poeta?

Leed: Poemas de Marinero en tierra y Baladas y canciones del Paraná (pág. 237, ejercicio 5, apartados a, b y c.

Leed y escuchad: A galopar (poema recitado por Alberti e interpretado por Paco Ibáñez). ¿Cuál es el tema de este texto?

Las tierras, las tierras, las tierras de España

         las grandes, las solas, desiertas llanuras,
         galopa, caballo cuatralbo,
         jinete del pueblo,
         que la tierra es tuya.
         ¡ A galopar,
         a galopar,
         hasta enterrarlos en el mar !

         A corazón suenan, resuenan, resuenan
         las tierras de España, en las herraduras,
         galopa, jinete del pueblo,
         caballo cuatralbo,
         caballo de espuma.

         ¡ A galopar,
         a galopar,
         hasta enterrarlos en el mar !

         Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie,
         que es nadie la muerte si va en tu montura.
         Galopa, caballo cuatralbo,
         jinete del pueblo,
         que la tierra es tuya.

        ¡ A galopar,
        a galopar,
        hasta enterrarlos en el mar !

  

- Miguel Hernández-.

-¿A qué se dedicó Miguel Hernández una vez acabado el bachillerato?

- ¿Quién era Ramón Sijé?

- ¿En quién se inspira el escritor para escribir El rayo que no cesa?

- Miguel Hernández se incorpora a filas, ¿en qué bando?

- ¿Qué obra escribió estando en prisión? ¿Qué motivo le lleva a escribirla?

- ¿Dónde muere Miguel Hernández?

- La poesía de Miguel Hernández está influida en sus primeros comienzos por _________________   pero ¿hacia dónde deriva?

Leed: El rayo que no cesa (pág. 243, apartados b, c, d, g, h, k y l) y Nanas de la cebolla (pág. 243, apartados a, b, c, d, g, k, l y m?

-Federico García Lorca-.

- ¿Por qué Lorca fue un artista polifacético?

- Explica las dos etapas poéticas de Lorca.

- ¿Qué es La Barraca y que consiguió Lorca con ella?

- ¿Cómo murió Lorca?

Leed: Poema del Romancero gitano, ejercicio 8 (pág. 241), apartados a, b, c, d, e, f, i, j y m.

Leed: La aurora de Nueva York.

- Tema y resumen.

- ¿A qué etapa poética corresponde y por qué?

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

Generación del 98

1. ¿Qué sucede en 1898? ¿Qué consecuencias tendrá ese suceso en España?

2. Explica qué relación hay entre los escritores de la generación del 98 y las siguientes

palabras o expresiones: males de España, regeneración, reforma, educación y

acercamiento a Europa.

3. ¿Qué sucede a partir de 1910? ¿En qué errores incurrieron los Noventayochistas?

4. ¿A qué movimiento literario pertenece la Generación del 98? Explica cuáles son las

coincidencias y las diferencias entre ambos.

5. ¿Cuál es la aportación fundamental de los escritores del 98? ¿Qué temas cultivaron los

Noventayochistas?

6. Cita dos ensayos de Miguel de Unamuno y explica cómo es su estilo. ¿Qué significado

tiene la palabra "agonía"? ¿ Qué entiende el autor por "historia" e "intrahistoria"?

7. ¿Por qué Azorín es considerado como escritor de microhistorias?

8. ¿Por qué los escritores del 98 rechazan el estilo y la ideología de la novela realistanaturalista?

Explica las diferencias que hay entre ambas formas de novelar.

9. ¿Por qué destaca la rebeldía en la personalidad de Unamuno? Explica los temas más

frecuentes en sus novelas y cítalas.

10. ¿Cuál es la visión del mundo de Baroja? ¿Por qué es así?

11. Cita las obras de Baroja y explica por qué utiliza un estilo impresionista.