jueves, 14 de mayo de 2015

Literatura de posguerra (1936-1975)




Características generales
     España había salido de una guerra civil (1936-1939) y para los nuevos escritores la literatura no podía ser un mero juego formal, sino que debía dar una respuesta a la desoladora realidad que se vivía en el país.
     A la muerte de grandes escritores, como Unamuno, A. Machado, Valle-Inclán, Lorca, Miguel Hernández, etc., hay que añadir el exilio de otros, como Alberti, Juan Ramón Jiménez… Esto supuso una ruptura traumática con la literatura anterior a la guerra.
     Esta imperiosa necesidad hizo que las obras literarias de posguerra estuvieran llenas de contenidos humanos, como la angustia existencial, la denuncia de las injusticias, la solidaridad o la experiencia íntima y personal que un escritor comprometido con su tiempo podía elaborar en el contexto de una dictadura.
Además, hay que tener en cuenta que las autoridades franquistas limitaron la libertad de expresión (censura). Para poder comunicar las ideas, muchos escritores recurrieron a los símbolos, a las metáforas y a una complicidad con los lectores, que debían leer entre líneas.

Años cuarenta.
     La década de los 40 fue el período más represivo de la dictadura. Ante la imposibilidad de expresar la oposición ideológica al régimen, los escritores mostraron su descontento sin asociarlo directamente a la situación social y política que se vivía, sino a la condición humana, sujeta siempre a las miserias del dolor, la angustia, la muerte o lo absurdo de la vida.

- La novela existencial y tremendista-.
            Durante el periodo comprendido entre 1936 y 1942, el género de la novela se caracterizó por su ideología conservadora o falangista, y por ser una continuación del realismo tradicional.
     Los primeros signos de renovación llegaron de la mano de Camilo José Cela, publicó en 1942 La familia de Pascual Duarte (novela tremendista), y Carmen Laforet, con Nada (novela existencial) en 1945. La realidad que se reflejaba en ellas no era el mundo heroico y feliz que difundía la propaganda del régimen franquista, sino una realidad desgarrada, violenta y opresiva caracterizada por el dolor y la angustia existencial.
     La censura impedía profundizar en las causas de esa realidad problemática, pero la desesperanza que se derivaba de la lectura de estas obras transmitía la idea de que se vivía en una sociedad inauténtica, muy diferente del triunfalismo oficial del franquismo.

Años cincuenta.
     En la década de los cincuenta muchos poetas dieron el paso de denunciar, con un estilo realista, las injusticias sociales y la falta de libertad que se vivían bajo la dictadura. Nació así una literatura política, una poesía comprometida, posible porque la censura no se aplicó de una forma tan absoluta como en la década anterior.

- La poesía social-.
     La poesía social refleja el compromiso social y político del autor en contra de la dictadura franquista y el capitalismo. El poeta cree que la poesía es un arma de lucha política.
     Los temas más frecuentes son el anhelo de libertad, las injusticias sociales, la explotación de los obreros y la denuncia de la dictadura, dolor tanto por el presente y esperanza en el futuro de la nación.
     En cuanto al estilo, se da más importancia al fondo que a la forma. Hay un gusto por el verso libre y un estilo coloquial para que el mensaje llegue a una inmensa mayoría.
Autores representativos: Gabriel Celaya y José Hierro, entre otros.

La poesía es un arma cargada de futuro



[…]Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse [...].

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
                    Gabriel Celaya, Cantos iberos.


Teatro

                El teatro de posguerra tardó en renovarse más que la novela o la poesía debido a la fuerte presión de la censura, a la dependencia de los gustos del público burgués (prefería un teatro de evasión a uno de crítica) y a la desaparición de los grandes dramaturgos de vanguardia y, por tanto, a la ruptura con la línea de renovación.  Autores como Lorca, Valle-Inclán y Miguel Hernández habían muerto, y otros dramaturgos como Alberti o Alejandro Casona estaban en el exilio.
                Será en 1949, fecha en que se estrenó Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, para encontrar un teatro más comprometido y crítico.  Los personajes de Buero Vallejo se enfrentan a una sociedad injusta pero hay siempre una llamada a la esperanza porque nos invita a luchar contra esa injusticia con las armas de la voluntad y la solidaridad.

jueves, 26 de marzo de 2015

Ejercicio de estructura morfológica

1. Ejercicio resuelto: Analice la estructura morfológica de pisapapeles e invariable, e indique la categoría y el proceso de formación mediante el cual se ha formado cada palabra.

     El sustantivo "pisapapeles" está formado por dos lexemas: "pisa" y "papeles", donde "a" de "pisa" es marca de la vocal temática. Se trata de una palabra formada mediante composición / de una palabra compuesta. 
     El adjetivo "invariable" se obtiene mediante la derivación de la siguiente forma: "in-" es un morfema dependiente derivativo prefijo, "vari(a)-" el lexema, siendo la "-a-" marca de vocal temática, y "-ble" el morfema dependiente derivativo sufijo.

2. Analiza las siguientes palabras y aplica el ejercicio anterior a las palabras que aparecen en negrita: veintidós, enraizado, atemorizar, precolombino, refrescante, hospitalario, cajoncitos, porque, talonario, reescribir, armario, altavoz, boquiabierto, florecer, curiosear, exceptuar, embrutecer, picapedrero, ennegrecer y alunizar.

lunes, 16 de marzo de 2015

Teatro barroco

     El trabajo consiste en una exposición oral de una comedia de Lope de Vega. Se proponen las siguientes obras: 

-          El caballero de Olmedo.

-          Fuenteovejuna.

-          El perro del hortelano.

-          La dama boba.

-          Peribáñez o el Comendador de Ocaña.


La presentación tiene que contener, al menos, las siguientes partes:

-          Argumento de la obra.

-          Información del autor.

-          Principales características del teatro barroco presentes en la obra.

-          Análisis de los personajes.

-          Dramatización de una escena que se considere relevante.

-          Intención / mensaje que el autor quiso transmitir con dicha obra.

Los alumnos podrán hacer uso tanto de documentación encontrada en la red como realizada personalmente. Se valorará la originalidad y la claridad, ya que hay que tener en cuenta que el resto de compañeros/as no ha leído la obra.

Vídeos:

- Reconstrucción sobre la época y el corral de comedias.
- Corral de comedias de Almagro
- Corral de zapateros de Alcalá de Henares.

domingo, 15 de marzo de 2015

Relatos hispanoamericanos


El trabajo consiste en una exposición oral, la cual tiene que contener, al menos, los siguientes apartados:
-Resumen del relato.
-Información sobre el autor/a y el momento en que lo escribió.
-Características fundamentales del movimiento literario en el que se encuadra.
-Análisis del texto:

a.       Narrador.
b.      Personajes.
c.       Tiempo y espacio.
d.    Mensaje que quiere transmitir el autor/a con el texto.


Los alumnos tendrán que hacer uso obligatorio del ordenador y cañón de clase. Por esta razón, se pueden emplear presentaciones, vídeos, etc., tanto encontrados en la red como hechos personalmente.

Se valorará la creatividad y la originalidad de la presentación. Hay que tener en cuenta que el resto de compañero/as sólo ha leído el relato, no lo ha trabajado en profundidad, por lo que es importante ser claros y hacer amena y divertida la exposición.

Listado de relatos para que todos podamos leerlos antes de las exposiciones:

-"La semana de colores", de Elena Garro.
- "El almohadón de plumas", de Horacio Quiroga.
- "Casa tomada", de Julio Cortázar.
- "Cartas de mamá", de Julio Cortázar.
- "Dos palabras", de Isabel Allende.
- "El ahogado más hermoso del mundo", de Gabriel García Márquez.
- "El jardín de los senderos que se bifurcan", de Borges.
                         
                                       
                                                                 ¡Disfrutadlo! 

miércoles, 18 de febrero de 2015

Comentario de texto: "Soneto XIII" de Garcilaso de la Vega.

     Este texto corresponde al "Soneto XIII" y fue escrito por el autor castellano Garcilaso de la Vega. Pertenece al género literario de la lírica y es del Renacimiento, movimiento literario que se dio durante el siglo XVI en España.
       El fragmento trata sobre la angustia de la voz poética por no poder tener a su amada.
      El yo poético, basándose en el mito clásico de Apolo y Dafne, recrea el momento en el que los miembros del cuerpo de la ninfa se van transformando hasta convertirse en un laurel. Expresa su lamento ante la imposibilidad de alcanzar a su amada y además, su frustración crece al darse cuenta que no puede hacer nada porque él mismo es la causa de ello.
     Haciendo referencia a su estructura externa, es un soneto que contiene catorce versos, divididos por los dos primeros cuartetos y los dos segundos tercetos. Su estructura es 11ABBA-11ABBA-11CDE-11CDE. Está formado por versos endecasílabos de rima consonante. Presenta sinalefas, algunas de las cuales se han tenido que romper para poder obtener once sílabas en un verso (versos cinco y siete); y también contiene encabalgamientos suaves (versos tres, cinco, diez y trece).
    En cuanto a su estructura interna, este poema se puede dividir en dos partes: la primera, que correspondería con los dos cuartetos, refleja la transformación de los rasgos idílicos de la amada en un laurel; y la segunda parte, comprendida por los dos últimos tercetos, donde se expresa el lamento de la voz poética por su amor hacia la amada no correspondido.
 Como recursos literarios fundamentales se encuentran dos tipos:                                             
      - De carácter morfosintáctico: el paralelismo, para dar una explicación ordenada a lo que está describiendo (``en luengos ramos vueltos se mostraban´´/``en verdes hojas vi que se tornaban´´) e hipérbaton, que expresa esa alteración de su estado emocional y de la transformación de su amada (``A Dafne ya los brazos le crecían´´).                                                                                                  
     - De carácter semántico: la personificación, que exagera la situación que se está dando para demostrar la causa del crecimiento del laurel (``el árbol que con lágrimas regaba´´); la metáfora, utilizada para clasificar las transformaciones que se están dando (``brazos-luengos ramos/verdes hojas-cabellos/cabellos-oro/áspera corteza-tiernos miembros´´); el epíteto, que le da al poema estética y belleza (``verdes hojas´´/``áspera corteza´´); y apóstrofe, que transmite lamento y queja, llamando la atención del lector (``¡Oh, miserable estado!´´).
   En los cuartetos, predomina el adjetivo como categoría gramatical ("luengos", "verdes", "ásperas", "tiernos", "blancos", "torcidas") y también el pretérito imperfecto, haciendo referencia a la descripción que se está dando sobre la transformación de Dafne ("crecían", "se mostraban", "se tornaban", "oscurecían"…). En el resto del texto destacan más el verbo y el sustantivo. También se aprecia que en la primera parte hay mayor uso de la tercera persona para referirse a los rasgos corporales de la amada ("se cubrían", "estaban", "se hincaban", "se volvían"…), y la segunda parte se centra más en la tercera persona del yo poético y sus sentimientos ("fue", "hacía", "regaba", "llorarla").
     El fragmento adopta un cierto carácter dinámico por la situación que se está reflejando y hace uso de una sintaxis basada en la oración yuxtapuesta y subordinada. No obstante, presenta un léxico sencillo de entender y claro. Además, se muestra una connotación del lenguaje a través de la subjetividad y expresión de los sentimientos del poeta, lo que conlleva al contenido de la función expresiva. 
     Aparte de la función del lenguaje anteriormente nombrada, predomina también la función poética por la estética del texto literario, dotado de una belleza causada por la abundancia de figuras literarias; y la función apelativa por la manera de empezar el último terceto, usando la exclamación para hacer énfasis en su expresión y así poder llamar la atención del lector.
            El "Soneto XIII" comparte dos campos semánticos, uno relacionado con las partes de un árbol ("ramos", "hojas", "corteza", "raíces") y otro relacionado con las partes de un cuerpo humano ("brazos", "cabellos", "pies", "miembros").

            Esta obra renacentista, cuyo autor, Garcilaso, fue el introductor de la poesía italianizante de influencia petrarquista, está inspirada en la mitología grecolatina. Representa un episodio de la Metamorfosis de Ovidio no sólo con intención estética u ornamental, sino con la más importante, que es el uso de símbolos para la expresión de su propio conflicto sentimental.
María Ortega.

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Este soneto fue escrito por Garcilaso de la Vega (1501-1536), autor español, introductor del petrarquismo en la literatura castellana. Encarna plenamente al prototipo de hombre del Renacimiento, siendo un hombre de armas y letras.
El tema del poema es el amor imposible, que provoca en el amante un dolor muy intenso. La voz poética describe con detalle la transformación de Dafne en árbol relacionándola con elementos de la naturaleza, mientras que su responsable, Apolo, sufre y se lamenta desconsoladamente tras la pérdida de su amada alimentando con su dolor las raíces de la misma.
      Por lo que respecta a la estructura externa, Garcilaso ha empleado en este poema la estructura métrica del soneto, poema estrófico de catorce versos endecasílabos (arte mayor) distribuidos en dos cuartetos y en dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es la siguiente ABBA/ABBA/CDE/CDE. Para establecer una métrica regular, debido al carácter agudo de la palabra final de varios de los versos que componen el poema, se les ha sumado una sílaba al establecer la métrica. Por otro lado, las sinalefas de algunos versos se han debido romper para establecer el cómputo silábico de manera equilibrada. 
En cuanto a la estructura interna, el poema se divide en dos partes principales. El poeta describe en los dos cuartetos el proceso de transformación de la ninfa Dafne en árbol. Lo hace estableciendo una relación entre las partes de la mujer y las de la planta. Reserva pues los tercetos para expresar el sentimiento de dolor que experimenta el desconsolado Apolo al comprobar cómo sus lágrimas vertidas riegan dicho árbol y lo hacen crecer. El último terceto además, identifica el dolor sin consuelo de Apolo y en general, de cualquier amor perdido.
 Al estar frente al género lírico, existen diversas figuras literarias que embellecen y enriquecen el poema. Se emplean muchos epítetos para remarcar la información que la voz poética ofrece acerca de la transformación de Dafne (verdes hojas, áspera corteza, torcidas raíces). Mediante el empleo de metáforas, remarca entre otras cosas el estereotipo de la mujer renacentista (los cabellos que al oro oscure-cían). En la mayoría de los versos existe además un hipérbaton que al alterar el orden normal de las palabras les aportan un mayor grado de énfasis(y en luengos ramos vueltos se mostraban). Puede apreciarse también algún hipérbaton como consecuencia de la intensa y exagerada descripción que hace la voz poética de la trasformación de Dafne en planta (el árbol que con lágrimas regaba). Se pueden observar también diversos paralelismos que le aportan al poema una estructura más marcada (los tiernos miembros…/los blancos pies…/y en luengos ramos…/y en torcidas raíces…). Al final del poema añade también dos exclamaciones retóricas que pretenden hacer sentir tanto ese dolor que padece Apolo por su amada como el padecer de la propia voz poética(¡Oh miserable estado, oh mal tamaño!).
 El poema presenta una gran cantidad de adjetivos, en especial en los cuartetos, proporcionándole de este modo un ritmo más pausado(luengos, verdes, áspera, torcidas…). En cambio en los dos tercetos finales, el ritmo cambia por el predominio de los sustantivos y los verbos que le confieren un carácter más dinámico(causa, daño, fuerza, crecer, regaba, lloraba…). En cuanto a los verbos, emplea sobre todo la tercera persona del singular del pretérito imperfecto de indicativo(tornaban, cubrían, regaba, lloraba…). Aunque las descrip-ciones resulten sencillas de comprender, las oraciones son extensas y compuestas con predominio de la coma en vez del punto.
 El léxico empleado es connotativo sobre todo en los dos tercetos finales del poema. Predomina el campo semántico referente a la naturaleza y a las partes del cuerpo humano relacionándolas entre sí con el fin de describir la transformación de la amada. (De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban…).
 En el poema destaca sobre todo la función poética y expresiva al potenciar de forma extrema la capacidad significativa del mensaje. Aparecen muchas figuras literarias y un léxico connotativo marcado que transmite belleza y sentimientos al lector.Por otro lado, aparece también la función apelativa en el último terceto del poema mos-trando el dolor padecido por la voz poética (¡Oh miserable estado, oh mal tamaño!).
 La utilización de los mitos es uno de los motivos recurrentes en la poesía renacentista castellana, así como la aparición en la métrica castellana de una forma estrófica italiana, el soneto, que Garcilaso trajo a España como consecuencia de su admiración e imitación de alguno de los grandes autores italianos como Petrarca.
 María Pirjol.

martes, 10 de febrero de 2015

Ejercicio de funciones del lenguaje

Funciones del lenguaje

Texto A

     El oído es un órgano neurosensorial que tiene una doble función: por un lado asegura la audición y por otro juega un papel muy importante en el equilibrio. Comprende de las siguientes partes: oído externo y medio, la mastoides y las células mastoideas, y la trompa de Eustaquio.
P. Pialoux y otros,  Manual de logopedia.

Texto B

     De niño vi nacer la televisión en el comedor de casa de mis padres y fue uno de los fenómenos más fascinantes y adictivos de mi adolescencia. Quizá aún estaré a tiempo de presenciar su muerte, al menos su agonía, si se confirma la creciente tendencia entre los jóvenes a abandonar esta pantalla a favor de la de Internet, más variada y modulable.
Xabier Febrés, “Muerte de la tele”.

Texto C

     María Moliner nació en Paniza, un pueblo de Aragón, en 1900. […] Estudió Filosofía y Letras en Zaragoza y obtuvo, mediante concurso, su ingreso al Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios de España.[…] La semana pasada, cuando ya me encontraba en Bogotá, me llamaron por teléfono para darme la mala noticia de que María Moliner había muerto. Yo me sentí como si hubiera perdido a alguien que sin saberlo había trabajado para mí durante muchos años. María Moliner –para decirlo del modo más corto- hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana. […]
Gabriel García Márquez, “La mujer que escribió un diccionario”.

Texto D

     Cuando yo era pequeña, la Navidad empezaba el 22 de diciembre. El día de la lotería nos daban las vacaciones, y como al día siguiente no había clase, por la tarde nos íbamos al centro a ver las luces. Este año, ya llevan puestas casi un mes, y falta otro para que salga el gordo. […] Y, digo yo, si ya somos paganos, ¿no podríamos volver a la austeridad de cuando éramos creyentes? Lo que nos ahorráramos en diseñadores y cabalgatas podría reforzar el gasto social del Estado, mientras los expertos se ponen de acuerdo en el porvenir de la crisis económica.
Almudena Grandes, “¿Navidad?"

Texto E

Saeta que voladora
cruza arrojada al azar,
y que no sabe dónde
temblando se clavará;

hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
[...]
eso soy yo que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni adónde
mis pasos me llevarán.

Bécquer.



miércoles, 4 de febrero de 2015

Edad de Plata

"Te lo cuento" (pág. 228)

1. Rafael Alberti se consideraba un alumno rebelde, ¿por qué?
2. ¿Por qué se hizo poeta?
3. ¿Cuál fue el error de Alberti y d elos otros jóvenes en los años veinte?

"Contexto histórico" (pág. 229)

4. ¿Cuál fue la postura de España ante la I Guerra Mundial?
5. ¿Cuánto duró la Dictadura de Primo de Rivera y qué reformas se llevaron a cabo?
6. ¿Cuál fue el objetivo principal de la II República?
7. ¿A qué se debió el fracaso de la II República?

"La Edad de Plata" (pág. 230)

8. ¿Por qué fue perdiendo prestigio el Modernismo?
9. Explica los tres períodos de la Edad de Plata.

" Novecentismo o Generación del 14" (pág. 231)

10. ¿Cuál fue el principal objetivo de los miembros de la Generación de 1914?
11. ¿Qué cambio importante supuso a la hora de entender el arte?

"Vanguardias" (págs. 233 y 234)

12. ¿Fueron las vanguardías un movimiento homogéneo? ¿Por qué?
13. ¿Cuáles son las principales características?
14. ¿Qué diferencia esencial existe entre el Surrealismo y los otros ismos?
15. ¿En qué años se dio el Surrealismo español? ¿A qué Generación pertenecieron los surrealistas españoles más importantes?


"Generación del 27"  (Pág. 236)

16. ¿Por qué se le llamó a esta generación la "Generación del 27"?
17. ¿Cuál era el objetivo de la Residencia de Estudiantes?
18. La Generación del 27 es una síntesis entre ...
19. ¿Qué características métricas y poéticas destacaron?