España había salido de una guerra civil
(1936-1939) y para los nuevos escritores la literatura no podía ser un
mero juego formal, sino que debía dar una respuesta a la
desoladora realidad que se vivía en el país.
A la muerte de grandes escritores, como
Unamuno, A. Machado, Valle-Inclán, Lorca, Miguel Hernández, etc., hay que
añadir el exilio de otros, como Alberti, Juan Ramón Jiménez… Esto supuso una
ruptura traumática con la literatura anterior a la guerra.
-Una restricción de las
libertades: de expresión, de prensa, de asociación…
-Una lenta regeneración de la
cultura española, desgarrada por el exilio de algunas de las figuras más
representativas, y condicionada por la censura y la represión
ideológica.
-Una autarquía (sistema económico
basado en el autoabastecimiento y supresión de importaciones) y penuria
general, que en los años 70 dio paso a una progresiva modernización económica.
Década de los
40
-Poesía-.
La década de los 40 fue el período
más represivo de la dictadura. Ante la imposibilidad de expresar
la oposición ideológica al régimen, las obras
literarias de posguerra estuvieron llenas de contenidos humanos.
Podemos
distinguir dos líneas: poesía desarraigada y poesía
arraigada.
La poesía desarraigada, contraria
al régimen, manifestó su angustia ante una realidad inhóspita, incapaz de
ofrecer consuelo. Esta línea se inicia con dos poemarios de
dos autores pertenecientes a la Generación del 27: Dámaso Alonso con Hijos
de la ira y Vicente Aleixandre con Sombras del Paraíso.
En ambas obras, se refleja una visión
pesimista, angustiada del mundo, el cual es un caos sin
sentido, y manifiestan una disconformidad profunda con la realidad sin
hacer referencia explícita a la situación política o social de España.
[En 1944 publica Hijos de la ira,
donde expresa: "Escribí lleno de asco ante la estéril injusticia del mundo
y la total desilusión del ser humano". Él mismo definió como "poesía
desarraigada" al tono desgarrador de las injusticias y de la hostilidad de
la existencia. Trabajó en la Universidad de Berlín como lector; en Cambridge,
como profesor de español; en Estados Unidos...Fue director de la Real Academia
de la Lengua (1968-1982) y recibió el Premio Cervantes en 1978].
Mención aparte merece Miguel Hernández (Orihuela,
1910-Alicante, 1942). Compartió versos, ideas... con los poetas de la Generación
del 27 (movimiento literario en el que lo estudiamos), sin embargo, lo ubicamos
en esta etapa porque gran parte de su poesía es el puente que
une a los autores del 27 con la poesía social y existencial de los años
40-50.
Cuando Miguel es hecho prisionero, en la
cárcel, compone Cancionero y Romancero de ausencias (1939-1942),
donde con lenguaje sencillo y elemental refleja el dolor de cualquier hombre
que ha sido privado de su familia y de la libertad. De esta obra forma su poema
"Nanas de la cebolla", escrita tras recibir una carta de Josefina,
donde le contaba la miseria que estaban pasando y cómo sólo tenía agua y
cebolla para alimentarse ella y su hijo. Una de las cartas de Miguel Hernández
refleja las palabras anteriormente enviadas por su mujer:
Esta semana, como las anteriores, llega
martes y no ha llegado tu carta. [..] Estos días me los he pasado cavilando
sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me
llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de
cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le
he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros y
desesperarme. [...]"
Dentro de la poesía arraigada, destacan autores como Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales y José García Nieto, entre otros.
Luis Rosales (1910-1992). Nace en Granada en el seno de una
familia muy conservadora. En 1932 se traslada a Madrid, donde conoce a autores
del 27 como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández
y su gran amigo Lorca, entre otros. A pesar de su posición dentro de la derecha
granadina, Luis Rosales no pudo evitar el arresto de Lorca, encontrándose éste
refugiado en su casa. La familia Rosales hizo todo lo posible por evitar el
funesto final de Lorca. En ese mismo año, 1935, nueve días más tarde, también
fue asesinado, en este caso por los republicanos, Joaquín Amigo. Esas dos
muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de Rosales. En 1937
publica en el diario Patria de Granada, el poema "La
voz de los muertos", elegía a todas las víctimas de ambos bandos. A
partir de ese mismo año, Rosales colabora en la revista falangista Jerarquía.
En 1982 recibió el Premio Cervantes, el galardón literario más importante en
lengua castellana.
TEXTO 1: “Insomnio”
de Hijos de la ira de Dámaso Alonso (página 210).
.Señala los dos versos que personalmente
te resultan más dolorosos o duros reflejados por el poeta.
.En un momento concreto, la voz poética se
dirige a un “tú”. ¿Quién es? ¿Qué quiere transmitir?
En la voz de los muertos por la unidad del
hombre
tierra firme y promesa donde descansa España,
abre a la luz los ojos que nunca amanecieron,
y las islas recuerdan que las unió la espuma,
y los mortales oyen: Ya la tierra no existe, […]
Todo está desolado como un lecho vacío,
la soledad precisa la sucesión del agua
y el resbalar creyente de la arena en el viento.
Cuanto tuvo sonrisa pertenece a la muerte,
ya los altos pinares no ejercitan la sombra,
y nace el resplandor en brazos del olvido,
y se pierde en la espuma la memoria del tiempo.
[…]
Y tú, ¿qué harás ahora? Tú, la España de
siempre,
la vencida del mar, la pobre y la infinita,
la que buscaba tierra para dar sepultura,
la que vuelve los ojos polvorientos al valle,
la España de la ceniza, de espacio y de misterio
que nos brinda la sed y nos muestra el camino.
[…]
Y tú, ¿qué harás ahora? Ya la tierra no existe
y habrá que unir de nuevo la arena entre las manos
para soñar, de nuevo, con su contorno huidizo,
¡la carne de tus muertos no conoce la tumba!
[…]
Quieta está para siempre la hermosura del
mundo,
quieto, sin movimiento que muestre su esperanza,
quieta divinamente, mientras la luna deja
su doliente esplendor sobre la carne joven.
Y tú, ¿qué harás cuando los muertos vuelvan?
Sobre la arena sola, desnuda y sin rumores,
que consagró a los cuerpos su fervor silencioso,
[…] vendrán todos los muertos al corazón del hombre,
vendrán a recordarnos la vida que tenemos,
la muerte que ganaron en penitencia súbita.
Cansados de su cuerpo vendrán, y con la sangre
quieta, y enamorada y en soledad precisa.
Y así en la tierra dura que el trigo amarillece
vuestro silencio ha sido la primera Verdad.
¡Silencio enajenado que la muerte hermosea!
¡Silencio que ha de ser tierra para el arado!
¡Gloria espaciosa y triste donde descansa España
su viril hermosura tan antigua y tan nueva!
¡Tierra entera de sangre que es la voz de tus muertos
y nos da nacimiento, costumbre y agonía!
¡Tierra que sólo brinda paciencia y superficie!
¡Tierra para morir, deshabitada y loca
por cumplir tu hermosura,
Oh España, Madre España!
- La novela existencial y tremendista-.
Durante
el periodo comprendido entre 1936 y 1942, el género de la novela se caracterizó
por su ideología conservadora o falangista, y por ser una continuación del
realismo tradicional.
Los primeros
signos de renovación llegaron de la mano de Camilo José Cela, publicó
en 1942 La familia de Pascual Duarte (novela tremendista), y
Carmen Laforet, con Nada (novela existencial) en 1945. La
realidad que se reflejaba en ellas no era el mundo heroico y feliz que
difundía la propaganda del régimen franquista, sino una realidad
desgarrada, violenta y opresiva caracterizada
por el dolor y la angustia existencial.
La censura
impedía profundizar en las causas de esa realidad problemática, pero la
desesperanza que se derivaba de la lectura de estas obras transmitía la
idea de que se vivía en una sociedad inauténtica, muy diferente del
triunfalismo oficial del franquismo.
Años cincuenta
A principios de los años cincuenta
predomina la poesía social. En la década anterior, ya se había
iniciado con Miguel Hernández. ¿Qué características predominan en este tipo de
poesía?
ü La Literatura se concibe como instrumento de
transformación. El poeta cree que la poesía es un arma de lucha. Es
una poesía comprometida que da testimonio crítico de la realidad de la época
para agitar las conciencias.
ü Huye de la expresión autobiográfica de sentimientos y
denuncia las injusticias sociales y falta de libertad.
ü Hay una voluntad de escribir una poesía útil, que
llegue a la inmensa mayoría, por lo que el lenguaje es claro, ya que se da más
importancia al fondo que a la forma. Hay un gusto por el verso libre.
ü Algunos de los autores más destacados fueron: Gabriel Celaya con su
obra Poesía urgente, donde está incluido el poema “La poesía es un
arma cargada de futuro” y Blas de Otero con Pido la paz y la
palabra.
TEXTO: “La poesía es un arma cargada de
futuro” en Poesía urgente de Gabriel Celaya. Escucha la versión que
hace María Berasarte con Iñaki Salvador al piano.
[…]
Poesía
para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque
vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan 5
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo
la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales 10
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago
mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas 15
personales, me ensancho.
Quisiera
daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros. 20
Tal es
mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
[…]
-¿Por qué tipo de poesía apuesta la voz
poética y qué tipo de poesía rechaza?
-Selecciona un par de versos como claros
ejemplos de esta poesía social.
-Identifica en el poema los versos en los
que aparecen los siguientes temas:
ü Propósito
de concienciar al lector para actuar contra la injusticia.
ü Denuncia
de la falta de libertad.
ü Pretensión
de convertirse en portavoz del sufrimiento de los otros.
ü Necesidad
de sortear la censura para poder difundir el mensaje.
-Poetas del medio siglo-.
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Entre las décadas de 1950 y 1960, un grupo
de jóvenes, que eran niños durante la Guerra Civil, empieza una nueva andadura
poética. Algunos poetas son Ángel González (1925-2008) con Poesías,
Jaime Gil de Biedma (1929-1990); José Agustín Goytisolo (1931-2017) en
su Poemario Palabras para Julia; o María Victoria Atencia (1931), entre
otros.
Los rasgos más destacados de su poesía son:
-Un cambio en los temas que se
desplaza de lo social a lo personal: infancia, amor, amistad y vida
cotidiana.
-Lenguaje poético sencillo, que
busca siempre la sencillez y la cercanía con el lector, porque el poeta
desea compartir con todos la experiencia de la poesía.
-La estética del verso: a pesar de
la sencillez en el lenguaje, cuidan siempre la estética del verso, algo
que habían descuidado algunos poetas sociales, más pendientes de la eficacia de
los versos que de su belleza. Es frecuente el humor o la parodia.
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.
Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.
Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.
Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.
Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.
Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.
La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.
Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.
Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.
Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
-Este poema fue escrito por Goytisolo a su hija Julia. ¿Qué mensaje quiere transmitirle?
-¿Cómo te parece el estilo del poema: hay expresiones complicadas?
- ¿Cuál dirías qué es la temática?
TEXTO 2: “Muerte en el olvido” de
Ángel González.
Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
-oscuro, torpe, malo- el que la habita...
- ¿Cómo es realmente la voz poética y cómo
es a los ojos de su amada? ¿Qué crees que quiere transmitirnos el poema con
estas dos visiones?
NOVELA
Hacia 1951 se inicia una tímida
liberalización que animará a los novelistas a mostrar la realidad social de
España. Como los poetas, los novelistas creen que la literatura puede servir
para cambiar el mundo. Las características del realismo social en
novela son:
. Protagonista colectivo, que representa distintas clases
sociales.
. Tiempo interno reducido (16 horas en El Jarama de
Sánchez Ferlosio o dos días y medio en La colmena de Camilo
José Cela).
. Un lenguaje sencillo y directo que se aproxima al habla común.
Ya en la década de los 60 las
formas de narrar serán aún más novedosas, es la llamada novela experimental
formal, donde Luis Martín Santos, con Tiempo de silencio (1962)
y Goytisolo con Señas de identidad (1966), renuevan la
narrativa profundamente: gusto por el monólogo interior donde los pensamientos
del personaje aparecen tal y como surgen, llenos de repeticiones..., y surge la
desaparición del narrador.
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-Los novísimos-
En los últimos años del franquismo, se
publican los primeros libros de una nueva generación de poetas: los novísimos.
El nombre de “novísimos” procede de una antología publicada en 1970, titulada
“Nueve novísimos poetas españoles” (editada por José Mª Castellet); entre los
poetas incluidos están: Pere Gimferrer con Arde el mar, Luis
Antonio de Villena, Ana M Moix…
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¿Qué características comparten esta
promoción poética?
ü Culturalismo. Muchos de estos textos incorporan
citas o referencias a otros textos y autores, o bien se inspiran en personajes
históricos o en obras artísticas o cinematográficas.
ü Esteticismo y erotismo. La belleza y el amor sirven como
refugio frente a la realidad cotidiana.
ü Influencia de las vanguardias. Los poetas
novísimos se distancian del tono conversacional de los poetas anteriores y
prefieren un lenguaje elaborado, con recursos retóricos, con la incorporación
de estrategias de las vanguardias, tales como supresión de signos de
puntuación, imágenes irracionales…
TEXTO1: “By love possessed” en Arde el mar de Pere Gimferrer.
Me dio un beso y era suave como la bruma
dulce como una descarga eléctrica
como un beso en los ojos cerrados
como los veleros al atardecer
pálida señorita del paraguas
por dos veces he creído verla su vestido
estampado
el
bolso el pelo corto y aquella forma de andar
muy
en el borde de la acera.
[…]
Como las banderolas caídas en los yates de lujo
las ampollas de morfina en los cuartos cerrados
de
los hoteles
estar enamorado es una música una droga
es como escribir un
poema
por ti los dulces dogos del amor
y su herida carmesí.
Los uniformes grises de los policías los cascos
las
cargas los camiones los jeeps
los
gases lacrimógenos
aquel año te amé como nunca llevabas un vestido
verde y por las mañanas sonreías
[…]
ü Reconoce rasgos de la poesía de
los novísimos en el texto.
TEATRO
El teatro de
posguerra tardó en renovarse más que la novela o la poesía
debido a la fuerte presión de la censura, a la dependencia de los gustos del
público burgués (prefería un teatro de evasión a uno de crítica) y a la
desaparición de los grandes dramaturgos de vanguardia y, por tanto, a la
ruptura con la línea de renovación. Autores como Lorca o
Valle-Inclán habían muerto, y otros dramaturgos como Alberti o Alejandro Casona
estaban en el exilio.
Será en 1949, fecha en que se estrenó Historia de
una escalera, de Antonio Buero Vallejo (1916-2000), para
encontrar un teatro más comprometido y crítico. Los personajes de
Buero Vallejo se enfrentan a una sociedad injusta, pero hay siempre una llamada
a la esperanza porque nos invita a luchar contra esa injusticia con las armas
de la voluntad y la solidaridad.
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[La producción de Buero Vallejo (su última obra estrenada fue Misión
al pueblo desierto en el año 99) abarca cincuenta años de
estrenos ininterrumpidos cuyo impacto, tanto social como estético, le
convierten en el dramaturgo más importante de la segunda mitad del
siglo XX. De ello da cuenta que haya sido el único autor de teatro
galardonado con el Premio Cervantes (1986) y el primero que obtuvo el Nacional
de las Letras Españolas (1996), entre otras muchas distinciones].
Fernando Arrabal (Melilla, 1932) es un
escrito polifacético y directo de cine. Sus primeras novelas de teatro se
clasifican como "teatro experimental" o “teatro del
absurdo”, su primera obra fue Pic-Nic (1947). Dicha obra
es un alegato contra la guerra lleno de humor y de ingenuidad. Los padres de un
soldado deciden pasar un día de pic-nic en el campo de batalla junto a su hijo
soldado, y acaban invitando a un soldado enemigo. En medio de una amigable
charla, los soldados reconocen que no desean la guerra y deciden acabar con
ella. pero la realidad es más fuerte y ambos son abatidos.
En
este contexto de experimentación, desde finales de los sesenta, surgen
distintos grupos teatrales que abordan nuevos temas y formas de representación
en las llamadas “salas alternativas”. Son las compañías de teatro
independiente, entre las que destacan “Els Joglars”, “Els
Comediants” o “La Fura dels Baus”. Son grupos que buscan la
experimentación, la improvisación e incorporación del espectador a la función,
donde en ocasiones el espectáculo visual deslumbra al espectador.
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