Con el Modernismo y la Generación del 98 se abre la literatura del siglo XX. La fecha de 1898 -el año de "desastre colonial"- o bien la de 1902 -comienzo del reinado de Alfonso XIII- marcan el inicio de una época de brillantez literaria.
¿Qué acontecimiento histórico influye en la literatura de finales del siglo XIX?
¿Qué influencias caracterizan al Modernismo?
El Modernismo se caracteriza por ser un arte sincrético, es decir, el resultado de diferentes raíces literarias:
- La influencia francesa. Junto a la huella de los grandes románticos, como Víctor Hugo, dos corrientes marcan la pauta: parnasianismo y simbolismo.
El parnasianismo es "El arte por el arte", es decir un culto a la perfección formal, el ideal de una poesía serena y equilibrada, el gusto por las líneas puras y "escultóricas", además de una preferencia por temas como son los mitos griegos, los ambientes orientales y exóticos, lo medieval...
El simbolismo es un arte que propone sugerir todo cuanto esté oculto en el fondo del alma o de las cosas. Para los simbolistas, la realidad encierra significaciones profundas, símbolos que el poeta descubre y transmite al lector. Por ejemplo, el ocaso como símbolo de decadencia o muerte; el camino como símbolo de vivir, etc.
- La tradición española. Ya hemos comentado que el Modernismo fue una reacción contra el espíritu utilitario de la época, de ahí el rechazo al Realismo literario por ese apego a la realidad que le caracterizaba. En cambio, el Modernismo va a recuperar la influencia de Bécquer; de él arranca una veta intimista y sentimental que reconocerán los poetas modernistas. El retorno a las raíces españolas se incrementará a partir del 98, con la Generación del 98.
- Otras influencias extranjeras. De Norteamérica, se admira a autores como Edgar Allan Poe, Walt Whitman...; de Inglaterra a Oscar Wilde; de Italiza a D´Annunzio, etc.
¿Qué temas tratan los textos modernistas?
Los temas más frecuentes:
-Una desazón romántica. EL Modernismo tiene una "filiación romántica". Son notables las afinidades: malestar, rechazo, sensación de desarraigo, de soledad... De esto, la presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche; de la melancolía, hastío, tristeza y angustia, que revelarán ese malestar romántico de quienes se sienten insatisfechos del mundo en que viven.
-El escapismo. Al igual que en el Romanticismo, está presente la evasión, pero ahora la evasión se caracteriza por una elegancia exquisita. En los textos aparecen dioses, ninfas, vizcondes y marquesitas, castillos, jardines perfumados, cisnes y libélulas, flores de lis y de loto...; todo ello responde a la necesidad de soñar mundos de belleza en los que refugiarse.
-El cosmopolitismo. Desembocó, sobre todo, en la devoción por París: sus cafés, los bohemios... Está ligado con lo anterior, en cuento a ser un aspectos más de la necesidad de evasión, del anhelo de buscar lo distinto.
-El amor y el erotismo. En la temática modernista también están presentes los contrastes, por un lado el amor delicado y la idealización de la mujer, acompañado del erotismo con descripciones sensuales y evocaciones exóticas.
-Los temas americanos. Los temas indígenas aparecerán, por un lado como un modo más de evasión hacia el pasado, y, por otro, será una manera de buscar las raíces de una personalidad colectiva.
-Lo hispánico. Hay un acercamiento o sentimiento de solidaridad de los pueblos hispánicos frente a la pujanza de los Estados Unidos. Rubén Darío es el ejemplo con Cantos de vida y esperanza, en que exalta lo español como un acervo de valores humanos y culturales frente a la civilización yanqui.
¿Cómo es la estética o la expresión de los textos modernistas?
La armonía, la perfección y la belleza son las raíces de la estética modernista. Decía Juan Ramón Jiménez que el Modernismo era "el encuentro de nuevo con la belleza, sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa". Algunos de los rasgos de la estética modernista son:
-Búsqueda de valores sensoriales. Es una literatura de los sentidos. Un paisaje, una mujer, una melodía... es fuente de goce para el oído, para la vista, para el tacto. De ahí, la presencia de la sinestesia: "es de oro el silencio", "una caricia rosa" o "melodiosos oros").
-El color y el sonido. Son riquísimos los efectos plásticos ("diosa blanca, rosa y rubia hermana") y los sonoros (la voz robusta de las trompas de oro... la victoria de tu risa"). En los recursos fónicos, predomina la aliteración: "está mudo el teclado de su clave sonoro".
-El léxico se enriquece con cultismos y adjetivación ornamental.
-El verso preferido es el alejandrino. De influencia francesa, el dodecasílabo y eneasílabo. También fueron usados los versos consagrados, como el endecasílabo y el octosílabo.
- No trató tanto los temas mitológicos y orientales, ni la poesía fue tan descriptiva ni sensorial como la del Modernismo hispanoamericano.
- El exotismo de las culturas lejanas fue sustituido por un “exotismo español” (el folklore andaluz,
- Los mejores textos fueron los inspirados en el Simbolismo: intimistas, melancólicos, con temas universales como la soledad o la vida.
- Autores: Manuel Machado, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, entre otros.
"Sonatina" de Prosas profanas.
La
princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave de oro;
y en un vaso olvidado se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de
los pavos-reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa acaso en el príncipe del
Golconsa o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay! La pobre princesa de la boca
de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la
rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte;
los jazmines de Oriente, los nulumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos
azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real,
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh quién fuera hipsipila que
dejó la crisálida!
La princesa está triste. La princesa está pálida…
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
La princesa está pálida. La princesa está triste…
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
¡Calla, calla, princesa dice el
hada madrina,
en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte ,
a encenderte los labios con su beso de amor!
"Venus"
En la tranquila noche, mis
nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.
En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.
A mi alma enamorada, una reina
oriental parecía,
que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,
o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.
«¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma
quiere dejar su crisálida
y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,
y en siderales éxtasis no dejarte
un momento de amar.»
El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
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