Mención aparte merece Miguel Hernández (Orihuela,
1910-Alicante, 1942). Compartió versos, ideas... con los poetas de la Generación
del 27 (movimiento literario en el que lo estudiamos), sin embargo, lo ubicamos
en esta etapa porque gran parte de su poesía es el puente que
une a los autores del 27 con la poesía social y existencial de los años
40-50.
(Fotografía tomada de elpais.com)
Cuando Miguel es hecho prisionero, en la
cárcel, compone Cancionero y Romancero de ausencias (1939-1942),
donde con lenguaje sencillo y elemental refleja el dolor de cualquier hombre
que ha sido privado de su familia y de la libertad. De esta obra forma su poema
"Nanas de la cebolla", escrita tras recibir una carta de Josefina,
donde le contaba la miseria que estaban pasando y cómo sólo tenía agua y
cebolla para alimentarse ella y su hijo. Una de las cartas de Miguel Hernández
refleja las palabras anteriormente enviadas por su mujer:
"Mi querida Josefina:
Esta semana, como las anteriores, llega
martes y no ha llegado tu carta. [..] Estos días me los he pasado cavilando
sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me
llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de
cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le
he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros y
desesperarme. [...]"
Dentro de la poesía arraigada, destacan
autores como Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales y José
García Nieto, entre otros.
Luis Rosales (1910-1992). Nace en Granada en el seno de una
familia muy conservadora. En 1932 se traslada a Madrid, donde conoce a autores
del 27 como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández
y su gran amigo Lorca, entre otros. A pesar de su posición dentro de la derecha
granadina, Luis Rosales no pudo evitar el arresto de Lorca, encontrándose éste
refugiado en su casa. La familia Rosales hizo todo lo posible por evitar el
funesto final de Lorca. En ese mismo año, 1935, nueve días más tarde, también
fue asesinado, en este caso por los republicanos, Joaquín Amigo. Esas dos
muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de Rosales. En 1937
publica en el diario Patria de Granada, el poema "La
voz de los muertos", elegía a todas las víctimas de ambos bandos. A
partir de ese mismo año, Rosales colabora en la revista falangista Jerarquía.
En 1982 recibió el Premio Cervantes, el galardón literario más importante en
lengua castellana.
TEXTO 1: “Insomnio”
de Hijos de la ira de Dámaso Alonso (página 210).
.Señala los dos versos que personalmente
te resultan más dolorosos o duros reflejados por el poeta.
.En un momento concreto, la voz poética se
dirige a un “tú”. ¿Quién es? ¿Qué quiere transmitir?
TEXTO 2:
“La voz de los muertos” de Luis Rosales.
En la voz de los muertos
por la unidad del hombre
tierra firme y promesa donde descansa España,
abre a la luz los ojos que nunca amanecieron,
y las islas recuerdan que las unió la espuma,
y los mortales oyen: Ya la tierra no existe, […]
Todo está desolado como
un lecho vacío,
la soledad precisa la sucesión del agua
y el resbalar creyente de la arena en el viento.
Cuanto tuvo sonrisa pertenece a la muerte,
ya los altos pinares no ejercitan la sombra,
y nace el resplandor en brazos del olvido,
y se pierde en la espuma la memoria del tiempo.
[…]
Y tú, ¿qué harás ahora?
Tú, la España de siempre,
la vencida del mar, la pobre y la infinita,
la que buscaba tierra para dar sepultura,
la que vuelve los ojos polvorientos al valle,
la España de la ceniza, de espacio y de misterio
que nos brinda la sed y nos muestra el camino.
[…]
Y tú, ¿qué harás ahora? Ya la tierra no existe
y habrá que unir de nuevo la arena entre las manos
para soñar, de nuevo, con su contorno huidizo,
¡la carne de tus muertos no conoce la tumba!
[…]
Quieta está para siempre
la hermosura del mundo,
quieto, sin movimiento que muestre su esperanza,
quieta divinamente, mientras la luna deja
su doliente esplendor sobre la carne joven.
Y tú, ¿qué harás cuando los muertos vuelvan?
Sobre la arena sola, desnuda y sin rumores,
que consagró a los cuerpos su fervor silencioso,
[…]
vendrán todos los
muertos al corazón del hombre,
vendrán a recordarnos la vida que tenemos,
la muerte que ganaron en penitencia súbita.
Cansados de su cuerpo vendrán, y con la sangre
quieta, y enamorada y en soledad precisa.
Y así en la tierra dura que el trigo amarillece
vuestro silencio ha sido la primera Verdad.
¡Silencio enajenado que la muerte hermosea!
¡Silencio que ha de ser tierra para el arado!
¡Gloria espaciosa y triste donde descansa España
su viril hermosura tan antigua y tan nueva!
¡Tierra entera de sangre que es la voz de tus muertos
y nos da nacimiento, costumbre y agonía!
¡Tierra que sólo brinda paciencia y superficie!
¡Tierra para morir, deshabitada y loca
por cumplir tu hermosura,
Oh España, Madre España!
Luis
Rosales.
Años cincuenta.
En la década de los cincuenta muchos poetas
dieron el paso de denunciar, con un estilo realista, las
injusticias sociales y la falta de libertad que se vivían bajo la dictadura.
Nació así una literatura política, una poesía comprometida, la denominada "poesía social".
- La
poesía social-.
La poesía social ya se había iniciado en la
década anterior; recordad a Miguel Hernández como principal precursor.
Esta poesía refleja el
compromiso social y político del escritor en contra de la dictadura
franquista y el capitalismo. El poeta cree que la poesía es un arma de
lucha.
Los temas más frecuentes son
el anhelo de libertad, las injusticias sociales, la explotación de los obreros
y la denuncia de la dictadura, dolor tanto por el presente y esperanza en el
futuro de la nación.
En cuanto al estilo, se da más
importancia al fondo que a la forma. Hay un gusto por el verso libre y un
estilo coloquial para que el mensaje llegue a una inmensa mayoría.
Autores representativos:
Gabriel Celaya con Cantos íberos (1955), Blas de Otero con Pido la paz y la palabra (1955) y
José Hierro con Tierra sin nosotros
(1947), entre otros. Estos poetas también pertenecían al grupo de los
desarraigados, tal y como los denominó Dámaso Alonso.
œ Poema de Gabriel
Celaya: “La poesía es un arma cargada de futuro” de Cantos íberos.
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la
conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos,
asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos
convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por
minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que
glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos
dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un
adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y
evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido
hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos
sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis
penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica, qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto
perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro
llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo
mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son
actos.
-¿Por qué tipo de poesía apuesta la voz poética?
-A lo largo del poema, se asocian diferentes rasgos al ser humano.
¿Cuáles? Es decir, ¿cómo es el ser humano o la persona en sí de la que se habla
en el poema?
-Elige qué versos reflejan de manera más clara para ti esta poesía
social de los años cincuenta.
- Escucha la versión
que hace María Berasarte con Iñaki
Salvador al piano.
- Otros poemas del autor.
œPoema de Blas de
Otero, “En el principio” de Pido la paz y
la palabra (página 208 del libro de texto).
-Actividades: 8, 9, 11 y 14 de la página 209.
-Generación del medio siglo-.
Entre las décadas de 1950 y 1960, un grupo de jóvenes, que eran niños
durante la Guerra Civil, empieza una nueva andadura poética. Algunos poetas son
Ángel González (1925-2008), Jaime Gil de Biedma (1929-1990), José Agustín
Goytisolo (1931-2017), María Victoria Atencia (1931) y Francisco Brines (1932).
Los rasgos más
frecuentes de su poesía son:
. Un cambio en los temas que se desplaza de lo social a lo
personal: infancia, amor, amistad y la vida cotidiana.
. Lenguaje poético sencillo, que busca siempre la sencillez
y la cercanía con el lector, porque el poeta desea compartir con todos la
experiencia de la poesía.
. La estética del verso: a pesar de la sencillez en el
lenguaje, cuidan siempre la estética del verso, algo que habían descuidado
algunos poetas sociales, más pendientes de la eficacia de los versos que de su
belleza. Es frecuente el humor o la parodia.
œ Poema "Palabras
para Julia" de Goytisolo.
Tú no puedes volver
atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.
Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.
Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.
Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.
Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.
Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.
La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.
Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.
Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.
Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
- ¿Qué cambio
aprecias en el tono de este poema respecto a los que has trabajado
anteriormente?
- Busca información sobre quién era Julia en la vida de Goytisolo y comenta qué
le quiere transmitir a partir de este poema.
- Paco Ibáñez hizo una
preciosa versión de este poema; ambos se conocían y tenían una estrecha
amistad. Pero os voy a proponer la versión de Los Suaves, grupo de rock español muy famoso en los años 90 que
continúan su carrera musical (https://www.youtube.com/watch?v=WowU0UKaPyE).
œ Poema de "Muerte en el
olvido" de Ángel González (https://www.youtube.com/watch?v=oZ3AW7rIjrQ)
Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
-oscuro, torpe, malo- el que la habita...
- ¿Cómo es la voz poética vista desde los ojos de la amada? ¿De qué manera lo
cambiará el desamor? ¿Qué fuerza concede el poeta al amor en la vida del ser
humano?
-Los Novísimos-. (página 206)
-¿Qué autor y qué obra marcó el inicio de los Novísimos?
-¿Qué significó este movimiento o generación? ¿Cuáles fueron sus
principales características?
-¿A qué tipo de público se dirigía y por qué?
-¿Quién fue el autor más emblemático de esta generación?
œ Actividad:
ejercicio 7 de la página 206.
NOVELA
Hacia 1951 se inicia una
tímida liberalización que animará a los novelistas a mostrar la realidad social
de España. Como los poetas, los novelistas creen que la literatura puede servir
para cambiar el mundo. Las características del realismo social en
novela son:
. Progatonista colectivo, que representa distintas
clases sociales.
. Tiempo interno reducido (16 horas en El Jarama de Sánchez
Ferlosio o dos días y medio en La
colmena de Camilo José Cela).
. Un lenguaje sencillo y directo que se aproxima al
habla común.
Ya en la década de los 60 las formas de narrar serán aún más novedosas,
es la llamada novela experimental formal, donde Luis Martín Santos, con Tiempo de silencio (1962) y Goytisolo
con Señas de identidad (1966),
renuevan la narrativa profundamente: gusto por el monólogo interior donde los
pensamientos del personaje aparecen tal y como surgen, llenos de
repeticiones..., y surge la desaparición del narrador.
œ Ejercicio 3 de la
página 214.
TEATRO
El
teatro de posguerra tardó en renovarse más que la novela o la
poesía debido a la fuerte presión de la censura, a la dependencia de los gustos
del público burgués (prefería un teatro de evasión a uno de crítica) y a la
desaparición de los grandes dramaturgos de vanguardia y, por tanto, a la
ruptura con la línea de renovación. Autores como Lorca o
Valle-Inclán habían muerto, y otros dramaturgos como Alberti o Alejandro Casona
estaban en el exilio.
Será en 1949, fecha en que se estrenó Historia de una
escalera, de Antonio Buero Vallejo (1916-2000),
para encontrar un teatro más comprometido y crítico. Los personajes
de Buero Vallejo se enfrentan a una sociedad injusta pero hay siempre una
llamada a la esperanza porque nos invita a luchar contra esa injusticia con las
armas de la voluntad y la solidaridad.
La producción de Buero
Vallejo (su última obra estrenada fue Misión al pueblo desierto en
el año 99) abarca cincuenta años de estrenos ininterrumpidos cuyo
impacto, tanto social como estético, le convierten en el dramaturgo más
importante de la segunda mitad del siglo XX. De ello da cuenta que haya
sido el único autor de teatro galardonado con el Premio Cervantes (1986) y el
primero que obtuvo el Nacional de las Letras Españolas (1996), entre otras
muchas distinciones.
Fernando Arrabal (Melilla, 1932) es un
escrito polifacético y directo de cine. Sus primeras novelas de teatro se
clasifican como "teatro experimental" o “teatro del absurdo”, su primera obra fue Pic-Nic (1947).
Dicha obra es un alegato contra la guerra lleno de humor y de ingenuidad. Los
padres de un soldado deciden pasar un día de pic-nic en el campo de batalla
junto a su hijo soldado, y acaban invitando a un soldado enemigo. En medio de
una amigable charla, los soldados reconocen que no desean la guerra y deciden
acabar con ella. pero la realidad es más fuerte y ambos son abatidos.
En este contexto de
experimentación, desde finales de los sesenta, surgen distintos grupos
teatrales que abordan nuevos temas y formas de representación en las llamadas
“salas alternativas”. Son las compañías de teatro independiente, entre las que
destacan “Els Joglars”, “Els Comediants” o “La Fura dels Baus”. Son grupos que
buscan la experimentación, la improvisación e incorporación del espectador a la
función, donde en ocasiones el espectáculo visual deslumbra al espectador.
œ Ejercicio 4 de la página 222.
